台湾精笔山水画家-廖文潭

廖文潭先生，早年约十二岁时，偶然在邻居的家中，看到一本芥子园木刻版画谱，喜 爱绘画的他，就有一股冲动，于是时常到邻居家里借来翻阅，并随意执笔临摹，渐渐 地开启他进入山水画的门径，自此对中国绘画的喜爱有增无减。

随着年龄的增长，开始阅读艺术文集及古今名人画册，博览古今名画以增广见闻，并 时常进出此类坊间，翻阅书画册、购买册子纸张，认真学习。十九岁那年，进入老裱 褙店学习裱画，更有机会接触古画及现代创作者之作品，也认识了许多的书画家。逢 上班之余的休假日，于家中自修临摹，自我学习，经常废寝忘食到凌晨二、三点才上 床。他在裱褙店工作后段期间，店中有请老师来教书画，而有幸观看老师教学作画之 过程。一路学来三十余载，始终热爱画画，且不断钻研书画创作之路。

他创作的态度，自我要求很高，有自己的一套想法和技巧；不受社会价值观感之影响 ，无乎所谓现代、古代之流行，一辟无聊观念之探讨，只内求自我存在之观照，这样 一个真正内在喜爱的创作方式。因此，他纵手即不为传统所囿，融贯古今，自成一家 ，以化古开今为方向，面目独具，既富传统功力又不守旧，因袭独到而又不悖法度， 继承传统风格却能创新，使这一绘画难题，得到高度的协调；他可以完全自由地在山 水画的世界里，随心所欲，浑然天成。

廖文潭先生山水画创作有其精辟的见解，除因袭传统的笔墨技法，还从灵修、哲理， 在静坐冥想中体会天地奥妙之境，山水本是在天地自然中，人与自然融合成整体，由 二成一，如同太极阴阳，相互渗透之理。

他作画技法骨法用笔，注重点线面，强调“写”而反对“描”，做到笔的轻重疾徐， 墨的干湿浓淡，线条大小粗细、虚实及用笔多角度，方圆之间酣畅淋漓，力透纸背， 充满韵律感和节奏感，故能表现密体山水，细笔中笔笔写到，千笔万点融为大整体； 近视精微之，远视只见大整体；近观如入山中密林，远观见山峦之气势。善于运用虚 实之笔墨线条，每画线条时用笔之变化，于指间收放，铺开笔毫，遂使线条产生深厚 圆润皴擦点染之“毛感”，笔墨内涵丰富耐看而回味十足。

所作之山水画章法千变万化，不经意中经意之极，出奇制胜，构图经营一反由大到小 ，事先构定位置，然后逐层勾画的老方法，而是由小到大，笔笔生发，随浓随淡，初 无特定构思，而图成之后，奇趣横生，出人意外。创作时经常墨稿完成，只染上一层 清墨，使整体画面温润，因先生作画用墨法，如泼墨、破墨、冲墨、积墨或干笔求润 、墨色极美，而不染上半点色彩（就如画家本人常言，欣赏他的作品如喝黑咖啡之原 味，越喝越有味），有时也以求色不掩墨，以突出笔墨的主要地位，所以浓墨淡彩成 了独特风格，黑墨团中天地宽，越看越耐人寻味。

先生作画取材为台湾山区之杂木林象，及山形结构为创作材，虽无大陆山水高山峻岭 之气势，但有他生活的情感，一草一木皆有其生命，四季转换之景。热爱出生母地的 他，用传统笔墨与台湾山林相结合，画出他生活面对的真山真水，而不是古人画中之 山水，用意匠加工手段，剪裁、夸张、组织，在取舍之中，扬其精萃，弃其糟粕，突 出如诗般之意境。

作品常给人一种强烈的黑白对比印象，这是计白守黑在画面上的结果，黑白处理总有 一种恰当的比例，二者互相辉映，致使奇情壮彩妙趣横生。墨分五彩，白也五色分， 在传统点线运用的基础上，加入墨染形成面，大大地丰富了画面的表现手法；湿笔墨 染重叠而成节奏鲜明，收放自如，来龙去脉一目了然，运用线条构墨点法相辅相成的 留白法，画密杂木林，画面上形成了互相反衬，山林石崕、流水或云气人物屋 宇，对描写各物项的笔墨线条，软硬粗细干湿，因有所不同变化而不可名状。总之有 此点构线条之间形成一幅山水空间疏密，有着浓烈的装饰美，而这些点线“留白”， 更有制衡画面重要作用。

先生画云画水、画远山有他独到之处，他画云使人有云雾飘渺之感，有时带染、带勾 ，飘逸流动，尽其变化，画水蜿蜒曲屈深在密林之中，深透林间，飞瀑流泉，曲涧水 口，应变化多方，尽其妙用，皆在笔端。

廖文潭先生对其山水画创作有其独特创作观点，以下录其简略创作自述：“自我生命 的看待：单独使我看清存在的价值，因为我的存在是一切无法取代，这是创作的重点 ，而非画作表面技巧、形式追求，我是创作的原点，用作品去记录存在生命过程，不 想让复杂的技巧形式、结构，干扰自我存在的内心本质表现。

用每张画作写生命的过程，那将是我的精神生活整体，单一张画并不能记录生命整体 的精神，所以每张画作是我生命时间连续性的一个点。

在画中的一切内容是我现实生活中无法达成的投影，用符号化去描写非现实存在的空 间，也把自己、家人、朋友代表符号人物、事物融入此空间中，用绘画的形式使之视 觉化，创造一个自我满足的世界。

人生中现实与理想内心的矛盾冲突是一种生活的无奈，生活得不到平静渴望平静，快 乐与悲伤是一体的必然存在，必须接受学习超越，追求完美，完美包括美与丑，因为 是分不开的，所以每张作品必有美与丑，好与不好的存在，有自己才有自我艺术型态 ，了解传统是让自我确认，新的必须有传统的立足点，新与旧在每一时代都是存在的 ，昨天新今天旧，在每一刻的当下是新旧交替的，跟自然整体融入才能真实的存在， 那是一种深度，过分追求过去创作形式或未来的新形式，将会错过创作的重点，自然 的存在体会将使自我觉醒，绘画技巧只是应该具备的能力而已，真正的东西在自我存 在的精神本质。（生活中要成为接受性，但创作是自我的）”

廖文潭先生在山水画领域内有全面成熟的技巧，有很多独到之举，而他的其他绘画也 多兼擅，画家有感，人生命有限，不能样样皆精，便全心投入山水画创作！

(图片说明﹕

台湾山林特色：远观山之形如丘，入山眼见杂木、竹子、野草互参生，山屋置其间；山谷溪水潺潺穿乱石、山峰矗立石壁，时有小泉瀑直逼眼前；偶见飞鸟；阴雨时节山顶云雾飘渺，有迷濛清幽之境。【廖文潭山水画随笔小语】)@