西班牙画家谈真善忍美展：艺术精神完美结合

【大纪元2016年01月03日讯】（大纪元西班牙记者站报导）西班牙画家约翰•保罗•布兰奇（Juan Pablo Blanch Ribó）出身于绘画世家，是家族中第十二代画家。他的父亲和意大利画家达芬奇对他影响至深。

2015年10月，这位拥有八个艺术学位，以画家身份自豪的艺术家，在观看了“真善忍”美展后，接受了西班牙《大纪元》的采访。

“这种艺术上的精致程度，只有文艺复兴时期的艺术大师如米开朗基罗和达芬奇才能达到。”

对艺术而言，重要的是在看不见的画面背后所隐含的主题。

画家约翰•保罗•布兰奇对《大纪元》说，“真善忍”美展中的绘画作品是以非常细腻的技法创作的，“每一笔都倾注着画家极致的耐心”。

布兰奇先生赞叹画作高超的艺术形式与精神内涵之间的完美结合，“你能够甄别艺术家的创作是源于精神还是一时的感情冲动”，他补充说：“情感只是瞬间的，而精神不是。”

他说：“这种艺术上的精致程度，只有文艺复兴时期的艺术大师如米开朗基罗和达芬奇才能达到。”

布兰奇先生分享了他的观察：这些画作运用了一种叫“釉”的艺术技法，这在绘画艺术中是非常罕见的。艺术家将它敷在画布上，等晾干之后再画。“在这次美展中我发现至少200次运用了这种技法，其中每一笔都是画家灵性的展现。”他补充说。

“真善忍”美展是写实的。作为一位艺术家，布兰奇先生认为当今艺坛有一种倾向，将现代绘画风格和新的绘画风格与好的作品相提并论，而写实派绘画没有得到应有的重视。“不要忘了，西班牙黄金时代的画家像苏尔瓦兰（Zurbarán）和委拉斯开兹（Velázquez）等等，都是写实派的。”这位艺术家说。

“今天参与画展的这些中国艺术大师，在写实主义的创作中经历了漫长的过程，所以他们能够表达痛苦、悲伤、美好，这些是为数不多的艺术家能够达到的”，布兰奇如是说。之后，他又总结性地说：“艺术家们展现了丰富的情感内涵。在光线和阴影的使用上表现了高超的技艺。艺术家们创造了各种艺术氛围并通过对“釉”的运用而展现了不同的场景。”

谈到画作“进入纯净神圣的境界”，画中一位妇女在三个不同的空间中打坐。他说：“画家用非常强烈的笔调展现了前景，运用了丰富的色彩。在背景中画家创作了第二层氛围，手的位置有所改变，主人翁的面部表情更加柔和。在后面你可以看到运用了釉的技法，她的眼睛变成椭圆形，这意味着她已经进入深度入静的状态。同时她的嘴唇和鼻子饱满而富有光泽。”

他补充说：“这些细微之处反映了心灵的不同状态，每一个细节都没有被画家忽视。它需要的不仅仅是绘画技巧，还需要捕捉同样深层的精神内涵。”

最后，布兰奇先生强调了画作的构图：“艺术家们内心的祥和表现在每一幅画作上，使整个构图中的每一个元素体现出完美的和谐。”

在马塔洛的画廊里，来自社会各行各业的人们，包括政治家、艺术家、神职人员等等，他们目睹了画作中那些圣洁的心灵所遭受的痛苦，而迫害摧残并没有使这些高贵的灵魂屈服。

关于美展

在刚刚过去的10月份，世界“真善忍”美展在巴塞罗那的马塔洛（Mataro）举行，中国传统艺术的精华在马塔洛的展厅里复活。

中国所有古典艺术门类都注重精神内涵，探寻人类与天堂的联系，这是中国传统艺术永恒的主题，也是中国文化传承五千年的基石。

自从1949年中共窃取政权后，试图摧毁中国五千年的神传文化和其承载的道德伦理。显而易见，无神论的唯物主义与天人合一、注重精神内涵的中国传统文化是相悖的。

1992年，中国古老的修炼方法—法轮功在中国传出，重新燃起了人们探寻精神世界的渴望。人类与天堂的联系重新被建立，全国数以千万计的人们开始修炼法轮大法。

然而，在1999年，以党魁江泽民为首的中共政权，悍然对法轮功发动了残酷的镇压迫害。

“真善忍”美展通过绘画艺术表达了修炼法轮大法的美好以及中国法轮功学员在迫害中坚守信仰情景。

西班牙原文链接：

http://web.lagranepoca.com/cultura/arte/29986-pintor-espanol-destaca-la-tecnica-de-la-exposicion-el-arte-de-zhen-shan-ren.html

责任编辑：方沛