中西雅乐

穿越时代的音乐艺术 纽约大都会乐器展开放

馆长:音乐都有升华人的精神的作用、音乐能表达语言所无法传达的内涵

【大纪元2018年03月24日讯】(大纪元记者王新一纽约报导)23日,纽约大都会博物馆开放了“穿越时代的音乐艺术”乐器展,展出了从公元两千多年前至今的各国乐器,展品从来自佛罗伦萨、世界上现存最古老的钢琴,到明代的丝弦琵琶;从西班牙古典吉他家塞戈维亚的吉他,到日本江户时代武士乌丸光广获赠的古琴,大都会的展览像民众传达了各国乐器背后丰富的象征意义,以及不同文化之间的相互影响。

铜管乐器的祖先,大自然的乐器:海螺,都是位于展柜中心。(大都会博物馆提供)
江户武士乌丸光广获赠的古琴,琴头则是一幅雕刻精致的双龙,镶着金箔的玳瑁,音板被雕琢成流水般的形状。(大都会博物馆提供)
收藏家Bradley Strauchen-Scherer介绍,18世纪时,欧洲突然萌发了对东方文化的迷恋,这架钢琴上的图案,极富东方色彩。(王新一/大纪元)
明代琵琶的背面,刻划了儒释道的人物图案。(王新一/大纪元)
世界现存最古老的钢琴,意大利制琴师克里斯多福里(Bartolomeo Cristofori)1720年的作品,其作品现在世界上仅存三架,另两架分别藏于罗马和德国的莱比锡大学(大都会博物馆提供)
西藏的古乐器上的图案,大都是佛教画作。(王新一/大纪元)
明代琵琶的背面,刻划了儒释道的人物图案。(王新一/大纪元)

大都会博物馆乐器馆的馆长莫尔(J. Kenneth Moore)向《大纪元时报》表示,通常的博物馆展览,都会按照地域和文化划分,而本次乐器展将世界各地的乐器共同展出,是希望传达给民众不同乐器文化的共通性:人们通过乐器的制作,传达其背后的象征意义,或是表达虔诚的宗教信仰,或是友谊或婚姻忠贞的象征。

展馆一进门的左手边,展出了汉代的淳于和东周时代的纽钟。馆长介绍道,追溯到公元一千多年前的中国铜制乐器制作巧妙,所体现出中国古人对于物理学、声学、冶金学和设计之间相互作用的理解,到今天为止依然令人震惊。

乐器图案体现中西文化不同

展馆一进门的右手边,并列放置着时代相近的一把小提琴和一把中国琵琶,莫尔介绍到,两把琴都传达了宗教内涵,但却又形成有趣的对比。这把小提琴是由意大利著名的制琴师阿马蒂 (Andrea Amati)于1559年制作,是当时西班牙天主教国王菲力二世与瓦卢瓦的伊莉莎白( Elisabeth of Valois)的结婚礼物,侧面以拉丁文刻着“以此为证,宗教将永立”。

提琴旁边的琵琶源自中国明代,琵琶的背面,镶嵌着110片象牙制的图案,上面描刻了佛教、道教和儒家的神仙和人物,如道家福禄寿中的寿仙,以及象征着繁荣与福气的图形。与现今的钢丝弦的琵琶不同,这把明代琵琶为丝弦,音色更为浑厚,音质更纯。

馆长莫尔称这两把琴体现了文化的不同,小提琴传达的寓意是天主教为唯一正统,而明代琵琶的图案则体现出中国文化中三种信仰和谐并存的特点。

东方古琴背后的历史与内涵

展览的另一亮点,是乌丸光广获赠的古琴。江户时代的日本,武士乌丸光广从被围困的城池中,救下了自己的岳父,光广的舅兄问他想要什么礼物作为答谢,乌丸光广说,他想要一把古琴(koto)。当时日本的古琴大都材质朴素,而光广没有想到,自己会得到一件如此美丽的赠物:琴上金银双色,绘制了六十只仙鹤,周边还有野鹤翩飞、莲花出水的图案,琴头则是一幅雕刻精致的双龙,镶着金箔的玳瑁,音板被雕琢成流水般的形状。

此外,大都会也展出了明代万历皇帝的亲侄子、潞王朱常淓亲制的一把古琴‘潞琴’。清叶廷琯《吹网录·明潞王画兰石刻》记载:“(朱常淓)性耽风雅,善鼓琴,制琴数百张传世,名‘潞琴’。”“潞琴”的设计皆依照节气、四时和星象而制:“是制也,额起八棱,以按八节;腰起四棱,以按四时;龙池上圆,凤沼下方,以按天圆地方; 琴尾作环云,托尾作双星,以按景星庆云,乃成天象,名曰中和。”(《古音正宗》),因此为后代文人竞相珍藏。

馆长莫尔说,音乐在不同文化中有不同的用途,有军事,有仪典,“但在几乎所有文化中,音乐都有升华人的精神的作用,音乐能表达语言所无法传达的内涵。”民众可到网站观看展品、聆听这些古老乐器的声音(https://goo.gl/mVA2mu)。◇

责任编辑:文烨