雷欧纳多·达文西（六）《圣·杰洛姆在旷野》

大约在创作《三贤士的朝拜》的前后，达文西也在进行另一幅油画《圣‧杰洛姆》的创作，但是确切的时间、创作的背景与委托人至今不详。虽然几世纪来的学者经常为达文西作品的真伪争论不休，但这一幅却从来不曾被怀疑过。

圣杰洛姆是个知识广博的神学家（后来成为神父），生平致力于修订《圣经》，并将希伯来文旧约《圣经》翻译成希腊文。晚年时（大约公元370年）他离群隐居到叙利亚沙漠中苦行。他曾经为一只受伤的狮子拔除脚掌上的刺，从此狮子成了他隐居时的伴侣，也经常在描写圣杰洛姆的画作中出现。

中世纪至文艺复兴时期的画家多偏好彰显圣杰洛姆在神学上的成就，把他画成学者的模样。达文西则选择了一个属于圣杰洛姆个人比较隐私的修行场景。画中的老者圣杰洛姆在沙漠中，形销骨立，衣不敝体。他单膝跪地，右手拿着石块，锤击自己的胸口，以驱逐脑中的邪念。躺在前方的狮子微微张口低吼，彷佛对老人的自责有所回应。画面后方简单勾勒的岩石和远山诗意而神秘，是典型的达文西式的风景。虽然创作缘由不详，但作品性质似乎属于信徒个人祈祷或静思的场所所用。

这幅画虽然未完成，仍然揭示了达文西值此创作时期特别关注的两个部分，一是人体解剖学在绘画上的运用，二是如何以肢体动作表现内心情感，这部分我们前文中已提及。

深受阿柏提影响的达文西认为：“好的画家必须能画出两种主要的东西，一个是人，一个是他内心的意图。”“第一个很简单，第二个比较难，因为后者必须透过手势和肢体动作来呈现。”

对达文西而言，“画人”与“画人的内心”合一是必然的。在《圣‧杰洛姆》中，自责的圣人不仅神情悲切，肢体动作的张力也充分展现了他内心的悲怆；而这肢体张力又来自于达文西的解剖研究成果。他说：“为了好好排列人体部位来表现裸体的态度手势，画家一定要明白肌腱、骨头、肌肉和筋的结构。”

达文西藉由圣者的姿态描绘出其肩颈、手臂与胸肌之间骨胳筋肉在用力时的牵引关系。在他1510年记录的解剖手稿中，有一些关于颈部连结到肩膀及胸部与手臂的解剖研究，其人物动作与《圣‧杰洛姆》极为接近。令专家困惑的是，他在1495─98年为《最后的晚餐》所作的犹大习作中，也描绘了颈部到锁骨的解剖关系，然而却未如这幅早期的《圣‧杰洛姆》描绘得这样准确。这个年代上的反常使得一些学者推测，认为有修改作品习惯的达文西应该是在1510年再次研究过颈部解剖后，回头修正了这幅1480年代的作品。

这幅圣人像是达文西解剖知识的展现，准确坚实的人体结构不仅表现出人物的真实性，也传达了圣人苦修时的坚毅、虔诚的精神力量。正如他所主张的“外在的姿态表现出思想意向和灵魂的激情”。

达文西在晚年甚至专注于研究大脑和神经如何把情绪转成肢体动作。1480─90年，他的解剖研究使他相信灵魂所在位于脑壳中央；不论是否正确，这些思考早已超越绘画所需要的解剖知识，而牵涉到最难解的生命奥秘，应属于宗教、哲学范筹了。而未完成的《圣‧杰洛姆》，则是他在创作中实践绘画理念的一个重要过程和记录，并在艺术上起到承先启后的作用。@

注释：

注一：这幅画曾经遭到损害，圣者头部的区域在十八世纪时被锯下，十九世纪才修复。

注二：《巴黎手稿》。

注三：马汀‧克雷顿认为这幅画可能有两个阶段，第一次在1480年左右，第二次在1510年的解剖研究之后。红外线分析显示，成对的颈部肌肉不在原始素描图上，画的技巧跟其它地方不一样。马汀‧克雷顿的解释：“在塑型圣杰洛姆的时候，有很多地方是后来加的，跟开始的略图相隔了二十年，也融合了1510年冬季达文西进行解剖时的发现。”（Walter Isaacson所着，《达文西传》，商周出版，99页）

——转载自《艺谈ARTIUM》

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