超逼真写实油画 描绘生活中的小小珍宝

苏珊·帕特森（Susan Paterson）是超写实静物画的专家。她的作品传达着一股平静祥和的氛围，仔细一看，处处充满精美的细节。这位来自加拿大的女艺术家不仅致力于传统的写实技巧，也喜爱描绘怀旧物件，提醒人们往日的美好。

在电话访谈中，帕特森说，她希望她的作品能让观众停下脚步来，沉思并赞叹展现在眼前的静物之美。

然而，若她当年在大学里没有坚持创作那些“称不上艺术”的画，就不会有今天这些迷人的作品。

对写实艺术的坚持

尽管出生在音乐世家，帕特森却独钟于绘画。12岁时，她便开始学习油画，并对这项艺术一见钟情。直到就读大学前，她都持续接受着油画课程的训练。

1970年代后期，帕特森来到了加拿大新不伦瑞克省的艾利森山大学（Mount Allison University in Sackville）深造。她回忆当时仅有几位教授有在教正统的写实技法。传统画室还留着，却几乎没有人使用。学校有传统石膏像的画室，但都积满了灰尘，因为新进的教授没有考虑进行这样的训练。相反地，他们转向教抽象和概念的表现。

曾有一次，一位教授要求她画一幅抽象画，这让帕特森几乎要休学了：因为她真的做不到。她对抽象画不感兴趣。“这对我来说没有挑战。我无法理解”，她说。不过最后她还是赢了，她始终没有交出那幅画。

帕特森是个非常认真的学生，她毕业于1980年，这是艾利森山进行传统训练的最后一届。

由于她的一位教授是水彩画家，因此毕业后帕特森也自然地选择了水彩创作。多年来，她乐于将照片翻绘成风景画，在加拿大海洋省份或有时在多伦多和温哥华展示她的作品。

约十年前，帕特森的绘画之路却发生了改变。在规划一幅类似荷兰传统花卉画的水彩创作时，她在网路上搜集资料，却意外看到了波士顿美术馆学校（School of the Museum of Fine Arts）提供的传统荷兰油画课程。那是一整个学期的课，不适合她，于是她便写信询问是否能开短期的工作坊。

没想到，这场工作坊就此改变了帕特森的职涯。在那里，她学会了荷兰油画使用的各种媒材和颜料。她对不同的釉料特别感兴趣。此外，她还学会如何在箱子中安排道具和单点光源，创造出生动有趣的静物构图。从那时起，她便专门进行静物画创作。

静物画的魅力

帕特森的画充满了怀旧珍宝，例如古早味的蕾丝桌巾、抛光的银茶壶，和青花瓷碗等，很多观众反馈帕特森的作品让他们回忆起祖父母的家。帕特森解释，这是她相信静物画应更受重视的原因之一：因为画中描绘的都是人们熟悉的物品，和一位陌生人的肖像相比，虽然后者卖价较高，却没有那么适合挂在家里。

不仅是画而已，帕特森的整座家都是她作品的延伸，她的这栋120年的老房子里，处处充满了古董老物。

有些是她为了创作在古董店找的，有些则是朋友或祖父母留下的传家宝。“很多人给我银器，因为没有人想要维护它。他们都懒得抛光”，她说。

她对老旧古董器皿的热爱来自她的祖父母。“所有这些东西都如此地高贵。我就喜爱这些物件的手艺和工艺。”

纪律

新生代艺术家通常都不太清楚像她这样细致的画，需要多少的工作量和自我纪律才能完成，帕特森提到。“很多人认为你要先收集灵感，然后去工作室开始创作，但我确实把它当一份工作在做”，她说。

“我从星期一工作到星期五，每天六至七个小时，我蛮喜欢这样的。⋯⋯看到[一幅]画在眼前逐渐成形，在每个阶段越来越精细，越来越逼真，这真是一个令人兴奋的过程。”

有些画需要长达三至四个月的时间，加上油画需要等待颜料风干，所以她通常会同时画两至三幅画。因为间隔时间很长，她常要帮摆设好的物件掸去灰尘，甚至有时还要帮银器道具抛光。

像是《艺术家的收藏》（Artist’s Collection）等较大幅的作品，则要200多小时才能完成。光是草稿就花了35至50小时，因为帕特森希望在开始上颜料之前，能先确保构图的每一部分都精准无误。

在工作室里

帕特森大部分的作品都是三角构图，中间摆放较高的物品作为视觉焦点。画中的其他物品都是和主角互补，将观众的视线带回主角，她说。她也很常在画中放入蛋的元素，因为她很喜欢纯白的蛋壳能将画面分隔出来，并在桌上印出简单的阴影。

她对细节的观察力非常敏锐，也会在画中细心地呈现出来。“我纯粹喜爱细节”，她说。她特别喜欢描绘银器上的倒影。生活中到处都有倒影，但我们不一定会注意到”，她说。她将这些画面描绘出来，引发人们的兴趣。“从银器上，您会看到不同的世界”，她解释道。

帕特森偏好单色调，尤其是灰色调，她特别喜欢微妙的颜色变化和白色花卉。“但偶尔有一些橘色或黄色，做一点不一样的也不错”，她说。那些时候，她会画色彩丰富的水果，像是多汁的桃子切片、一碗新鲜的樱桃、或一盘恰好成熟的草莓。

对帕特森来说，画水果完全是另一种步调和挑战，因为她通常是现场画，而水果又放不久。她解释说，首先她会画水果的草稿，将草稿转到画布上，再准备上颜料。但实际画的水果却是新准备的，因为只要隔了一天，它们看起来就不那么清脆爽口了。

传统写实画新秀

2014年时，帕特森和六位新斯科舍省（Nova Scotia）的写实画家共同在戴尔豪斯大学的戴尔豪斯艺廊（Dalhousie Art Gallery）筹办了一场画展。总共有28位当地艺术家参展。她回忆说，这是该艺廊有史以来最热门的一场展览。

尽管该展览相当受欢迎，却无法让他们同样地在哈利法斯的新斯科舍艺术画廊（Art Gallery of Nova Scotia）展出。该艺廊拒绝了他们，不过随后同意在附近大雅茅斯的分馆展示他们的作品。

过去十年来，帕特森看到了写实艺术再次受重视的趋势。“我觉得很多人开始厌倦抽象艺术和一些他们无法理解的画，希望回到比较容易理解的事物。我想很多人去了美术馆却感到陌生又愚蠢，因为他们无法感同身受”，她说道。

“现在，相关学校如雨后春笋般出现，教导着我喜爱的传统艺术”，她接着说。

“我很高兴，因为这么多年来，我几乎都是独自一人在这个领域里。长久以来，一直有人告诉我这些画‘不是真的艺术’，去放松一下、改变我的风格。但我总是屹立不摇，现在看来真的值得了。”

她非常感谢长期支持她的机构，包含纽约的艺术复兴中心（Art Renewal Center，ARC），该组织透过举办国际ARC沙龙（International ARC Salon）等活动，提倡写实艺术家和其工作室。在第14届沙龙竞赛中，帕特森的作品《艺术家的收藏》获得了静物组的第二名奖项。她的另外两幅画作《银器与鸡蛋》（Silver and Eggs）和《工作室的倒影》（Studio Reflections）也在第15届ARC沙龙中名列准决赛名单。

有很多人委托帕特森作画，但她现在不再接任何案子了。她想潜心描画她的小小珍宝：“我真的非常喜欢我想要做的工作，使用我心爱的这些道具”，她说道。

更多关于苏珊·帕特森的作品，请参考更多。

原文Paintings Full of Little Treasures刊登于英文《大纪元时报》。

责任编辑：茉莉