杨丽萍开腔放歌 《云南映象》把舞台当田野

【大纪元4月12日讯】 《云南映象》11日首演 杨丽萍开腔放歌

　　好像神灵握住了他们的手，好像神灵在与他们对话，11日晚，《云南映象》在北京保利剧院举行首场演出，观众们的听觉和视觉都受到了强烈刺激，那种原生态的土风土韵，让人们寻到了民族舞久已不见的灵魂。而被称为“舞神”的杨丽萍一出场就被观众惊叹“太美了”，舞台上，她宛若一个传递着天地自然生息的神秘使者，轻盈的身影流泻出丝丝入扣的生命律动。

　　据中华网报导﹐ 来自滇山村寨的数十名舞蹈演员，把舞台当做田野，像开山村歌会和过节一样毫无保留地歌唱、踩踏和舞蹈，那种来自内心的律动影响了全场的观众，许多人都是在探著身子观看演出。

　　

　　由于少数民族的演员都是用“乡音”歌唱，观众们为了理解其中的含义需要借助字幕，所以，常常出现眼睛不够用的情况，当演唱“海菜腔”的“花腰彝”姑娘们借助灯光突然显身舞台时，观众席中竟然出现了集体式的惊叹，原来大家都在专心看着字幕对“海菜腔”的解释，没注意20多名歌唱者已经悄悄“潜入”舞台。

　　杨丽萍在《云南映象》中有四段舞蹈，尽管她力求融入族人中间，与整个民族的精髓一起歌舞，但是她指间细腕轻轻扭转所透出的独特风姿，总是能被观众一眼认出。《云南映象》中，杨丽萍将“月光”表演得极为圣洁，而在“牛头舞”中则让观众见识了她野性与力量的一面。不仅如此，杨丽萍在《云南映象》中还首度开腔唱歌，不过那并不是真正的唱，而是一种云南民谣调子的吟诵和诉说，她的声音很低沉沙哑，一句“太阳歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得，女人歇下来么……火塘会熄掉呢”唱出了高原女人对于生活的承受感。

　　《云南映象》被称为“原生态”歌舞，70%的演员都来自于田间地头，“花腰彝”的姑娘们穿着五年才能绣好的服装在表演，濒于失传的绿春神鼓在台上敲响，而那些牛头、玛尼石、转经筒等都是真实的道具，难怪有观众感叹“现在就想去云南”，而“原生态”的概念已经浓得溢出了舞台，保利剧院内演出入口处摆放的几双彝族的绣花鞋，就已经让观众们爱不释手了。

　　《云南映象》局部灯光舞美和整体造型组合融入了古典主义、抽象表现主义，甚至立体主义的画面构成，加之三宝空灵而深沉、愉悦而厚重的音乐的注入，时而大气磅礡、时而温婉动人，心灵的回归、生命的激情、火的刚烈、水的柔美、灵魂的升腾被尽数诠释。《云南映象》在北京的演出将持续到4月16日。（北京青年报）

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