【专栏】王敬之:戏迷追星 明星追戏
【大纪元11月3日讯】地球日益小，已成村子了；可是演戏的舞台变大了，能够包容海洋。这是美国罗省昆曲研习社十月一场演出给人的观后感。这天的戏，节目单上的主旨是：纪念美西昆曲研习社成立二十五周年，并庆祝创社人俞良济夫妇九十五双寿和结褵七十五年，这自是值得大庆特祝的堂会。剧场不大，挤得满满的才容三百人。但有一个盛况是空前的，那就是在座的竟有专门为了这场戏而飘洋过海的，而且远不止一位；香港就有两位女士，讲明了是特地为〈游园惊梦〉飞来，台湾也有一位新生笛王飞来擫笛助阵。这年头的世界，就像百余年前的一个村子，过海飘洋比翻座山还方便。
当天的戏码并不多。第一出吹腔戏〈贩马记‧写状〉，还不能算严格意义的昆曲，但自从俞振飞和梅兰芳演红了这出戏后，昆曲演出中亦常包含此剧。第二出〈浣纱记‧寄子〉，两出皆由当地曲友主演。大轴〈牡丹亭‧游园惊梦〉，精彩了，由岳美缇、华文漪、史洁华分饰柳梦梅、杜丽娘和春香。华文漪现已定居罗省，岳美缇刚偕夫婿从上海飞来，现居纽约之史洁华则特为演出而越州西来。
前此二夕，曾连续响排两次。票友通常需要响排，固在意中，这些斲轮老手亦认真排练，颇令人诧异。经解释：“我们三人已十六年未得机会同台演出了。”始知她们不仅是在满足戏瘾而已，别有同门交情的悲欢离合因素在内。那些纯为过戏瘾的票友也是一丝不苟，甚至搬台端椅的检场亦皆由票友担任，为是次演出生色不少。是次演出的精彩之一，在于革除了当前一些时髦的陋习，不屑于变戏法似的为了移动道具忽而拉幕忽而阖幕，老老实实按照旧制由检场来摆放桌椅，看起戏来舒服得多了。
老夫生平观〈游园惊梦〉多矣，朱传茗的，张传芳的，周传瑛的，俞振飞的和梅兰芳的全看过，都是赏心悦目之极，而以是日所观最为感动。岳美缇的举手投足毕肖俞振飞，华文漪唱做宛若朱传茗，史洁华则直如张传芳再现。这些，当然确是代表了今天吾人能够得见的最美标准，难怪全场掌声雷动，互道“精彩精彩”。吾既未鼓掌，亦未叹言“精彩”，只是内心深处默念“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”。细思其效果何以如此之佳，或许是这三位演员在台上的全神投入有以致之。十分明显，她们此刻不是在演戏给人看，也不是自己在扮演什么角色，而是整个儿自我陶醉其中，这里只好借用一个英文辞汇ENJOY。她们在ENJOY什么？吾人当然无法猜测。但过了一夜，我大概明白了几分。
第二天，是岳美缇夫妇在此南加州的最后逗留，再越日即将另赴别处，史洁华亦将东归纽约。岳美缇夫妇下榻此间昆曲名票马兴华夫妇在海边深山的豪宅，承居停主人之雅意，邀我去彼盘桓一下午。客人不多，除了三位演员外，只有少数几个票友。本意是提供她们三位叙旧话别的，结果由于在座还有远道而来的两位香港曲友一习生、一习旦，引起岳美缇、华文漪的兴致大发，分别为这两位香港女士拍曲传艺。我这个旁观的“曲盲”大开耳界，连续几个小时欣赏她们的拍曲，实在是比昨天看戏更大的享受。她们在清唱曲子时，不面对观众，悉心尽情地授曲。但也不纯粹是授人以曲，同时也是她们自己在辨味曲中奥妙。岳美缇的教授姿态，使我回忆起幼时所见俞振飞的拍曲神情，不停地辅以划圈或起伏的手势来表示唱腔的抑扬顿挫，岳美缇则格外道地，每当关键处还停下来点明口型、吞吐、换气之类的诀窍。我看这两位香港女郎应该是满载而归了。
迟钝的老夫也有点开窍了。为什么昨天的〈游园惊梦〉演得这么好？就在于演员们有意无意地怀抱着一个字：“痴”，而这“痴”字恰好诠释了整个〈牡丹亭〉的精义。当初，汤显祖在编撰〈牡丹亭〉时大概不会想到现代评论家的时髦语言，脑子里不会有什么“铭心刻骨的爱情”以及“生死不渝之恋”等等，所刻划的就是一个“痴”字。扩大言之，昆曲的功能和价值就是供人痴、助人痴。换句话说，只有痴人才会欢喜昆曲。反过来说，只要世界上有痴人，昆曲就会存在，不会绝种。再反过来说，既然世上的精明人多而痴人总占少数，所以昆曲不可能通俗通行，注定了是“阳春白雪”，绝无可能是“下里巴人”。我的结论：昆曲不可能推广，也不必苦心孤诣地去推广。
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