美陶松大学展台湾现代画大师作品 反响热烈

【大纪元11月28日报导】（中央社记者林芥佑华盛顿28日专电）美国陶松大学本月起推出“台湾现代美术大师展”，廖修平、李锡奇、朱为白三位名家作品展现台湾美术成熟多元风貌，不仅校内热情参与，“华盛顿邮报”等主流媒体也关注。

位在马里兰州（Maryland State）陶松（Towson）市的陶松大学是大华府地区知名艺术重镇，陶松大学亚洲艺术中心主任曾夙慧来自台湾，多年来也致力介绍台湾艺术成就给美国社会。

她表示，这次展览经过她两年多时间规划，终于获得台湾这三位不同背景但望重各方的画家提供主要作品，展现台湾美术历经不同时代仍不断展现新风貌的成就。

三位名家都崛起于1960年代，成名甚早，虽然画风迥异，却展现从东方文化传统融合现代文明的创意。曾夙慧说，陶松大学艺术学院许多系所班级都由教授或老师带学生集体来欣赏台湾画家的作品，学生们事后撰写感想，很多文章都强调从这三位名家的东方禅意获得不少灵感。

三位台湾大师来自不同背景，1936年出生的廖修平被誉为“台湾现代版画之父”，成长于台北龙山寺地区，作品中强烈展现台湾寺庙与宗教意涵。曾夙慧说，廖修平出身建筑世家，从小熟悉圆规尺矩更甚于笔，而他这次也提供毕生主要创作“生活系列”的多幅油画。

曾夙慧说，廖修平的“节庆之门”等成名作中，排列整齐精密的房屋、衣服、剪刀、梳子等符号造形，以及黑红金等节庆色彩，就是传统生活透过现代技巧的美妙结合，美国民众也可充分感受到画家传达对生命简朴、和谐、与喜乐的憧憬。

与廖修平同时期的李锡奇（1938年生）生长于金门，他是1960年代“东方画会”的成员，“现代版画会”的创始人之一，也被推崇为台湾现代美术运动的尖兵。

曾夙慧在画展手册中特别向美方朋友说明，在当时西洋文化太过强势的时代，李锡奇和同辈画家刻意强调东方精神，执意以创新方式来表现传统文化，不断在“传统与现代”，“全球化与本土化”等议题上激辩探讨。

李锡奇是台湾抽象表现主义的代言人，勇于尝试各种媒材及技法：木板，降落伞布，骰子，蜡烛，水墨，书法，拓印，绢印，喷枪，生漆…作品面貌推陈出新，人称“画坛变调鸟”。

这次展出的李锡奇画作，包括近期在中国创作的成品，利用“漆”这个素材，强调多层次的质感与力量，也借此质感呈现东方文明的“风与水”禅意。

朱为白，1929年生于南京，随军来台后，自学绘画，参与“东方画会”，并肩为台湾现代美术运动努力。他与李锡奇合创“现代版画会”，深涉西方现代艺术言论，严守东方精神，坚定走出自己的风格。

曾夙慧表示，朱为白的家世背景三代裁缝，他以刀代笔，又以各种纤维布料为素材，在作品中突破二度空间的局限，在简练纯净的构图中，表现道家有无相生，虚实相应的凝聚力，追求“大象无形”的境界。

曾夙慧说，朱为白生涯历经颠簸辛苦，对人生的体验与生长于幸福家庭的廖修平大有不同，可说朱为白一生“求道”，作品多为黑白对比，或黑衬黑、白衬白，在极简中展现无限的空间及韵律感，他近年的“净化”,“深化”两系列作品充满禅学的静思及领悟。

许多观赏画展的陶松大学师生也赞叹，朱为白在布料上剪出的极简线条，却能从不同角度与层次呈现光影无尽变化，特别适合静坐禅思。

曾夙慧表示，这三位画家的现代美术作品，让校内师生踊跃参与欣赏，透过画展的规划与介绍，让美国主流社会进一步了解台湾艺术家创作的成熟与多元，尤其东方的“阴阳”“虚实”观，都蕴含在这三位大师的作品当中。

她认为，这次画展也是东西文化交流的成功一环，有很多美国民众是看到华邮的专文介绍，从华府与维吉尼亚州（Virginia State）等地专程来看画展。

陶松大学这次“传统与现代：台湾三位现代画大师”展，从11月开始到12月13日，欢迎各界前往欣赏。陶松大学亚洲艺术中心的联络方式：电话410-704-2807；www.towson.edu/asianarts.。