贝多芬与孟德尔松名曲

【大纪元2月11日讯】指挥陈启宽（Marlon Chen）带领之下的马基尼弦乐团（Maggini String Orchestra），将于2月21日晚上八时在休士顿市中心的Hobby Center演奏贝多芬D大调小提琴协奏曲Op.61与孟德尔松A大调第四交响曲（意大利 Italian）Op.90。

马基尼弦乐团（Maggini String Orchestra）的成员都是热爱古典音乐，有丰富演奏经验的年轻音乐家。自成立以来，每年都在Hobby Center举办音乐会，每次都让听众沉醉在扣人心弦的乐音，而不舍离去。

萧邦艺文图书馆是马基尼弦乐团的忠实支持者，欢迎喜爱古典音乐的朋友们也共同来赞助这个深具潜力，前途无限的乐团。萧邦艺文图书馆提供赞助票，您的慷慨赞助，前往聆听，是对音乐家最大的鼓励。

洽询处：萧邦艺文图书馆 713-776-8916

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乐曲诠释 — 蔡和兴博士撰写

贝多芬D大调小提琴协奏曲 作品Op.61

D大调小提琴协奏曲是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一部。这首协奏曲是为著名维也纳剧院的第一小提琴手和演奏家克莱孟特（Franz Clement）而作，于1806年12月23日由克莱孟特在维也纳首次公演。

这部作品是典型的协奏曲格式，由快慢快三个乐章构成。当贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克，产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。人逢喜事精神爽，这段美好日子的心情也就自然而然的渗透在协奏曲中，所以曲子旋律柔美、格调高雅。

作品包括三个乐章：

第一乐章，从容的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式结构。

贝多芬的小提琴协奏曲确实与众不同。这乐章特别长，甚至比有些莫札特全首小提琴协奏曲还要长。一开始定音鼓以D主音敲击五下。四下是独自敲击，第五下和木管乐器一起来后，定音鼓就停下。等到定音鼓再现时，整个乐队随后而至，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏曲》。 四下定音鼓成了协奏曲的动机，这四个音符动机不时的在乐章里出现。有音乐评论家认为贝多芬的小提琴协奏是由四下定音鼓带动，也有的说是五下。到底是四或五，机妙有如唐诗里的“僧（推）敲月下门，落叶满长安“。是推好或敲好，是叶落好或落叶好，或应是四或五，就由今晚的听众来推敲。乐队演了一段好长的主题和呈示部，主奏小提琴才姗姗进入和乐队对答。主题显得沉静、安详，和带有深切的探询意味。随后呈现的副部主题则旋律明澈柔美，从容匀称。整个乐章中一直由主部主题占据主导地位，副部与主部主题互相对比，使整个乐章的情绪沉着、坚定。

第一和第三乐章最后部分都有一段华彩（Cadenza）乐段，由主奏者独自表演精湛技巧。在这协奏曲贝多芬没有亲自谱写，而是留给演奏者自行谱曲。华彩有许多版本，现在最常演出的有两个版本，一个是约阿西姆（Joseph Joachim）华彩，另一个是克莱斯勒（Fritz Kreisler）华彩。今晚的主奏者，也是乐团的创办人之一的Adam LaMott要为我们演奏那一个华彩还是个谜，肯定会是一段能表现他精湛技巧和优美琴声的精彩表演。

第二乐章，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。

这个乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。整个乐章的情绪是冥想、平静的。单簧管呼应着小提琴奏出的乐句，一句一句平缓地流淌，其中间或有小提琴的快速经过句。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。最后乐队以雄壮的语句结束第二乐章，整个音乐可没有间断，经过一个简短的小提琴独奏直接的进入第三乐章。

第三乐章，快板，回旋曲，D大调，6/8拍子。

小提琴一开始就在四弦上奏出回旋曲主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪，旋律给人留下深刻的印象。随后，乐队重复这一首轻松而又辉煌的回旋曲，让主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲。最值得一提的是，在首段回旋曲之后，贝多芬展现他最具天分的情感世界，将曲调转为小调，而由小提琴独奏一段如歌如泣，如愿如诉的哀歌。这一短调的乐段不知风靡了多少乐迷，一听再听，将全副的心灵沉醉在这一节扣人心弦的乐段。聆者绝对不可错过！

孟德尔松A大调第四交响曲，（意大利 Italian），Op.90

孟德尔松和贝多芬的小提琴协奏曲有一段渊源。克莱孟特演奏了几次后，小提琴协奏曲就湮没无闻直到1884年，贝多芬过世将近二十年后，十三岁德国小提琴神童约阿西姆（Joseph Joachim），也是谱曲华彩的作者之一，在孟德尔松指挥下欧洲巡回表演贝多芬小提琴协奏曲，把它打出名堂，奠定了在众多小提琴协奏曲中称王之位。所以今晚演奏的两曲，不止听不逆耳，还有所联系。

孟德尔松的名字 Felix德语就是“幸福”的意思。他出生于富裕家庭，父亲是个成功的银行家，母亲是个钢琴家。少年时代的孟德尔松几乎可以和莫札特媲美了，他的才华很早就散发出来。九岁时公开演奏钢琴，指挥自组的管弦乐团。十五岁时创作了歌剧、协奏曲、室内乐等作品。唯独与莫札特不同的是他比莫札特幸福太多了，很少有音乐家可以自生至卒都没有经过生活的磨难，正如其名，他终生幸福快乐。比起其他的音乐家，孟德尔松的一生是太如意顺利了。

孟德尔松经常旅行，他最喜欢英国，走访了有十次之多。1829年他首次造访英国后，写下很受欢迎的《苏格兰交响曲》和《赫布里底群岛》序曲。1830-1831年游历意大利，充分感受意大利的风情，在南方的阳光感染下，得到灵感。1832年回到柏林后，把在意大利写下的乐曲大纲扩展为《意大利交响曲》。

《苏格兰和意大利交响曲》是孟德尔松六首交响曲中最受欢迎的这两首，创意都是出于旅行经验。结构上，孟德尔松的音乐属于古典形式，但他的音乐还是属于浪漫乐派，这些音乐抒情、优雅与清澈，清楚地运用管弦乐的色彩。

《意大利交响曲》展现出意大利精神和人民的温暖活力。曲子充满色彩、抒情旋律和活力，是一首不可多得的写景音乐。在狂热的第一乐章中，明亮的A大调传达出热爱生命的人刚踏上意大利本土时，那让人有目不暇接的晕眩感。高崇的主题与快速的八分音符代表喜悦，其余乐章呈现出意大利其他的特色。第二乐章较为简短，以带着悔悟意味的d小调描述朝圣者的苦行，伴随着徐徐前行的低音旋律与圣咏般的内声部，创意可能来自在那波里所看到的情景。第三乐章表面上是诙谐曲，有流畅的装饰音，描写月色的小夜曲。第四乐章充满热情，并以维苏威火山的威力爆发出来，是a小调强烈的萨尔塔雷罗舞曲（saltarello，一种快节奏的三拍子舞曲），虽然音乐是孟德尔松本人的手笔，但灵感显然来自意大利那波里曲风。

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