艺术与象征（十三）

拿撒勒画派主张伦理与宗教精神

浪漫派的观念和动荡，在18世纪的最后十年与19世纪的前三分之一的年代，其影响之巨大与作品之丰收，持续不衰的在提升着艺术，成为艺术酵母。它在两个重要运动上，功不可没，一是表现主义，一是象征主义。浪漫主义之流风，兴起英国的先拉斐尔主义，他们坦承受到德国拿撒勒派的影响，英国先拉斐尔派，无可怀疑，是象征主义的资料源头。如果不去读这些目录，是不能了解莫罗(G.Moreau，象征主义画家)，也不会了解当代艺术的风格（象征主义、现代主义、后现代主义为现代文艺之三个过程），更不会知道欧洲学术状况。（台湾的学术研究落后，不知道整个的艺术界、艺术家和业余的爱好者，对象征主义的重视。如能感觉，将其对日本、对中国大陆的影响，联结起来，必能走向更深更新的艺术前程）。（注112）

拿撒勒画派（或称圣路加兄弟会），1809年组成，坚决要在绘画上恢复中古时代艺术的伦理与宗教精神。拿撒勒派的作品，绝大部分是自然主义的壁画，大都是协调与邀约古老风格的产物，清楚的具有象征意愿的风格。

先拉斐尔画派主张恢复人原本之目的

先拉斐尔画派（又称拉斐尔前派），是在19世纪中叶，开始它的艺术航程，从一开始，成员就表明对社会与宗教的坚决关怀，要给社会与宗教注入新精神。所谓新，就是一反现在的尘嚣，拾起做人的基本精神－天人共融。在绘画上，明显表态，将作品（议题）以象征意义来完成。象征使作品有深度，隐藏神秘，引起深思，感染心神。作画者投入其中，期以象征，由实相进入超实相，以自然进入超自然。人之究竟原本是为达到永生这个真正目的，却故意违背，成为沉迷世俗的俗物。因为私欲，受诱惑，而造成真正的危机。如能因象征而了解，就能恢复人之原本。

或者更好是超过人之原本苦相（十字架钉死耶稣－而救赎是其象征），而以谷爱农说的最为详尽。拉斯金（John Ruskin）不但在绘画，他也在文字上着墨。人称他为先拉斐尔派之使徒、传教士、导师。先拉斐尔派的艺术家，对王家学院冷酷的古典主义，加以强烈的攻击，他们恢复了创造想像、自发的活力。

心之向往在道德与良善

拿撒勒画派，其艺术理想主张必要返回文艺复兴时的原始真相，目的是要上达高顶。上达高顶的方法是用心之向往，不但自然世界一切现实，都要升高，万物之灵的人因自然物的向上，更要加强自有的向往也要向上。先发展自己心之向往，再发展到超自然。如果个人的内心不发展，如何能向更高发展。另外，拿撒勒派与早期不同的是自主精神要更靠自力，做到各方面都要登峰造极。时代的物质文明进步，快速之至，但由此而忘掉了精神的进步，造成了太大的灾害。因此拿撒勒画派，在这方面最早有了警觉，特别强调人类需要回归宗教与道德。

艺术的方向，拿撒勒派指向中古的哥德式艺术（注113）。虽然拿撒勒派在原则上对人造性（做作、不自然）声称是敌人，然而其作品却缺少自然现实的逼真感，也未忠实于自然的景观。西元一千四百年的艺术家犹有清新与活泼，拿撒勒派则梦幻随意的创造。然而这种画风是一个象征的特殊方式。

先拉斐尔画派画出各式各样女性典型

先拉斐尔艺术大家罗赛迪（Dante Gabriel Rossetti）和布尔诺．约诺两位，给我们提供象征主义艺术最好的借鉴。他们的艺术象征，比起中古时代哥德式正统象征主义，更切合实际；也符合浪漫主义的要求。两位艺术家，发掘各式各样女性典型。此处我们只提出一个莎乐美，圣经里一个神秘、淫荡与残忍的女性典型，给予后来的象征主义（如莫罗）许多灵感，先拉斐尔画派的艺术家，还利用散见在神奇的骑士传奇书中的故事来创作。另外还有漂亮冷情与忧郁的少年等等，成了欧洲19世纪下半世纪象征艺术家师法的典型。

法国象征主义突显深层心理学

到19世纪最后二十年，象征主义达到更完美而深湛的表现，法国成为是象征主义运动的中心，其他地方的艺术家，或多或少都受到法国的影响。除了之前的先拉斐尔艺术家的艺术作品，此时的象征主义作品，对深层心理学颇有贡献，对无意识或下意识的理论，以及诺瓦利文学的唯心论的魔力，还突显得非常旺盛，附合的人也多。

象征主义反对当时的自然主义与实证主义（如库尔培）绘画，对印象主义则以为也是一种象征主义。当时新流行唯灵论，一种属于尼采的趋势（注114），在其影响中，继续着浪漫派的传统。象征主义的信徒，将眼光指向人们下意识的心中，对于想像世界的神奇的景色，十分关注。虽然象征主义，起源于宗教和文艺的论题。在真正运用上，如色彩使用，预作加强准备，使形式能与梦幻的内容融通，表现象征化了情感和更多不同的生活经验。

影响一时的象征大师夏凡纳

皮维‧德‧夏凡纳(Puvis de Chavannes，1824–1898)，比库尔培( Courbet )年轻比马奈(Manet)年长一些，他的年代在实证主义与新印象主义之间，他的画作，大气旁薄，具体表现常是女人的形貌。屋衣格说 (Huyghe) 夏凡纳非常会创自己世界的符号，这些符号，每一个都构成了象征的一部分，也构成思乡的阿卡迪亚(Arcadia)失乐园似的。夏凡纳借绘画表达对当代世界的抗议。对高更、秀拉、青年毕加索、乌拉圭的万拉尔（Joakin Torres Garcia）影响很大。

高更信奉的原始主义（primitivism），跑到大溪地热带海去找；雷诺瓦（Renoir）造就法国人在幸福而微笑少女们的花园内逍遥。秀拉在结束他“大杰特岛的星期日下午”作品之前，完成对夏凡纳许多作品的崇拜和研究，特别是对夏凡纳“可怜的渔翁”等作品，还作了临摹。

注释：

注112：雷奈‧屋衣格（Reni Huyghe）艺术与近代世界，第一与二卷，小球出版社，巴塞罗那1978年，1、26页。

注113：先拉裴尔画派起原于1848年，拉斯金、罗塞迪、项特与弥莱斯（Ruskin、Rossette、 Hunt、Millais），决定组织艺术家协会。直到1885年时代，法国由于普遍展览之机会，这一组织才普遍为人认知。瓦特、马道思、博朗，虽然没有正式加入此一画派，却也追随先拉裴尔的艺术路线。威廉‧莫里斯，以象征绘事享名，在英国也是装饰艺术再造的先驱，他野没参加该会，但由于他认同先拉裴尔主义的信条，也将他归入此画派。

注114：马克斯‧格林格（Max Klinger）企图捞得整个的艺术，当时瓦格纳‧包克林（Wager Poclin）也已在梦想过这件事，他们遵奉是尼采超人的天才说法，实际上，他的著作是可以称为中等走向。

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