【大纪元2014年07月31日讯】(大纪元记者童云美国费城报导)7月26日至8月2日，为期8天的第2届美国“费城青年钢琴家音乐营”（Philadelphia Young Pianists’ Academy，PYPA）在著名的柯蒂斯音乐学院举办,旨在为18位来自全球各地的年轻钢琴家提供切磋学习的机会，帮助他们日后有机会成为世界级钢琴演奏家。
音乐营艺术总监胡瀞云（Ching-Yun Hu）女士是近年来活跃于世界钢琴舞台的台裔钢琴演奏家。胡瀞云出生于台湾的艺术世家，母亲热爱音乐，舅舅在绘画和雕刻上很有造诣。她5岁开始弹琴；14岁进入著名的茱莉亚 (Juilliard) 音乐学院深造；获得硕士学位后，经过多位名师指导，先后在鲁宾斯坦国际钢琴大赛、美国纽约艺术家协会国际大赛获得首奖，并多次应邀在欧洲与北美巡演钢琴独奏。为帮助年轻艺术家，她于2012在台湾成功创办了首届“云想国际音乐节”并担任艺术总监，并于2013年在美国费城举办首届“青年钢琴家音乐营（PYPA）”，深受业界专家与年轻学子们好评。
华人父母望子成龙，如何正确启迪孩子的音乐天赋？本报记者对目前任教于费城天普大学（Temple University）的钢琴艺术家胡瀞云女士进行了专访，她的经历或许能让您有所启发。
艰辛求艺路
回忆起自己的成长历程，不无艰辛。胡瀞云和姐姐一同考入茱莉亚音乐学院先修班，当时她14岁，姐姐16岁。由于在曼哈顿举目无亲，姐妹俩平时在纽约上课，周末到费城的亲友家。“来回坐车很辛苦，常常是周六早6点半出门，晚上9点半到家。由于年少孤单，经常是一个人落泪”。但也正是这段时间的磨砺，丰富了胡瀞云的人生阅历，给她的音乐增添了表现力和感染力。
在那段时间里，她发现了坐禅的力量，“和弹琴相似，坐禅也需要静心，要用心领悟。那时候年纪小，父母又不在身边。坐禅让我内心有一种力量，能稳定自己，读书也比较专注”。
胡瀞云说自己从小就想当钢琴家，“但这条路并不容易。我有时感到就像在爬金字塔，越向上走，剩下的人越少” 。作为一位专职音乐家，挑战是很多的，不断的邀约、不断的演出，有时感到艰辛。在茱莉亚音乐学院时，她每天至少要弹琴6个小时，去参加鲁宾斯坦国际钢琴大赛之前则整天都在练琴。“遇到这样的情况就是靠热爱、非要做这件事不可，否则就很难坚持”。
获名师指导
胡瀞云对多位大师在她成长过程中给予的悉心指导充满感激。在就读茱莉亚音乐学院期间，她在一场比赛中遇到了克利夫兰音乐学院教授Sergei Babayan大师。“他的学生非常出色，获得柴可夫斯基金奖、肖邦大奖等。通过一位朋友介绍，他听我弹了10分钟的琴。尽管那次比赛我没有得奖，但他看出我在音乐上有潜力，愿意招我做学生。我很兴奋，因为这么多年来，他只承认自己有21个学生，他每次只收6位。”到俄亥俄州后，她第一年比赛就拿了一些奖，第二年就拿到了大奖。“有良师的指导还是不一样”，胡女士记忆犹新地说，“名校固然重要，但更关键的是要找到一位导师，既默契又有缘分”。
胡瀞云毕业后去了欧洲，有了更多的比赛和获奖机会，对音乐的理解与掌握又上了一个层次。在那里她遇到了匈牙利古典音乐杰出大师Tamas Vasary。“他年轻时各地演出，包括伦敦、柏林交响乐团等。现在80多岁了。他每一刻都是一个音乐家，他的音乐极度动人。他教导我说：‘你不要想着自己是在弹钢琴，要从音乐的角度去领会。不要当一个钢琴家，要做一个音乐家’” 。胡瀞云说，“这种观念的转变非常重要。许多钢琴家着重在如何弹钢琴，从钢琴的角度去看。而一个真正的艺术家，他会用心去看，去看这个作品、这个作曲，要表现的是什么。然后把作品的精髓或灵魂在钢琴上弹出来，这又是另外一个境界”。胡瀞云说，音乐是超越语言的，这种修养能成为生命的一部分。她对肖邦的音乐情有独钟， “我小时候就接触肖邦的音乐，感到既优雅又高贵，漂亮又有深度。我获台湾金曲奖的第一张专辑就是肖邦的曲目”，“我以前许多老师是俄国人，所以俄国作品也弹奏了不少。后来去德国是为了学古典乐派的贝多芬等。而肖邦的乐曲中既有古典、又有浪漫，结合在一起，那个味道不同于别的作曲家；对音乐的理解与发挥，需要的技巧不同”。
胡瀞云还提到，亚裔肯吃苦，技巧都很好，但很少去想音乐的精髓。而西方的许多音乐学生有自己的思想，但水平不够，所以也无法弹出来。“最好的是技巧有了，精髓也能通过弹钢琴体现出来。”
创办青年钢琴家音乐营
胡瀞云表示，举办音乐营的初衷就是为爱好钢琴的年轻人提供获得大师指导互及相互切磋的机会。她介绍说，这次音乐营共有18位成员，是从全世界选拔来的，包括美国、欧洲、亚洲的台湾与中国大陆等地，年龄基本在16岁至24岁之间。她说，“营员中也一个特例，有位男孩只有9岁，但很有天赋，他妈妈给我看了他在比利时音乐会上演奏的现场录像。我看他很有才华，也招进来了” 。
当初在考虑场地时，她就选择了柯蒂斯音乐学院这所世界著名的音乐学院，她说，“对于那些爱好钢琴或音乐的青少年来说，这里是他们梦寐以求的地方”，“当然最难得的还是那些世界级音乐大师们的指导”。胡瀞云说，“上周日晚演出的Jerome Lowenthal教授已经80多岁，在茱莉亚音乐学院已教授钢琴课30多年”，“另一位是Alexandre Moutouzkine，他住在纽约，是交响乐团演奏家，在曼哈顿音乐学院当教授，经常在世界各地演出。还有一位是来自中央音乐学院的邹翔教授，也是茱莉亚音乐学院毕业生，水平也很高”。
音乐营中的日程安排很紧凑。学生在一周内跟4位老师上课，每天都有音乐会，而且学生也有自己的音乐会。胡瀞云说，去年她举办首届PYPA音乐营时，总共7场的演出有的观众甚至听了4场。“今年除了大师班与音乐会之外，我们又增加了音乐之前的演讲，专门请人讲述当天演出的曲目是什么。这样观众们就会知道如何欣赏。学生们也能从中学会如何从观众或老师的角度来看待一场演出” 。除了在柯蒂斯音乐学院学习之外，学生们还将抽出一天去曼哈顿参观茱莉亚音乐学院。“能够在一周内与全美最有名的两所音乐学院结缘，对学生们来说，也是很大的激励”。胡瀞云还介绍说，8月2日（周六）的最后一场音乐会，将与费城交响乐团的音乐家合作，不仅有钢琴表演，还有小提琴、中提琴、大提琴和单簧管等。
回报社会 扶助年轻音乐家
回首走过的路，胡瀞云说，“有些艺术家、音乐家在弹琴的时候只着重自己对音乐的体会，很少从观众的角度来听。事实上，弹琴就是要给观众听，所以应该从观众的角度来看，怎样做才有说服力与感染力、与观众达到共鸣，否则就失去了作为一名音乐家的灵魂”。“另外一点是要有和别人的不同点。要知道自己的长处是什么，当说起其他音乐家时，马上也能知道他的长处是什么；要有自己的东西，不然就没有什么特色” 。
谈及对音乐节的筹划时，她说：“妈妈常教育我说，一个爱帮助他人的人，上天是会给你报答的。我当初去办音乐节，就是想帮助台湾的年轻艺术家。我当年出国不知道路在哪里，尝试很多才找到，现在想要这些年轻人少走弯路。所以在举办台北‘云想音乐节’之后，又在费城办了‘PYPA音乐营’，就算是我对社会的回馈吧” 。
对于热衷音乐的家长，尤其亚裔家长们，胡瀞云建议不要让孩子光埋着头练琴，“要去看看别人怎么弹的，去参加一些音乐会，让孩子多接触”，“对生活的领悟也很重要。要表达某种情感，就需要相关的人生经历，这样才能与人交流，通过音乐表达出来”，“还有一个很重要的就是多鼓励：要注意孩子在哪个领域感兴趣，多正面的鼓励来激发孩子的热情，而不是强制式的要孩子做这做那，否则可能孩子会反感，欲速不达”。
（责任编辑：杨燕）
