【大纪元2019年12月20日讯】想创作伟大的艺术作品，要有哪些特质？如果我们这样问米开朗基罗，以了解主导他创作的价值观。他可能会提到“耐心”；因为创作是很辛苦的，要精准慎密，还要一双熟练的巧手。他可能会说要能“奉献自己”，因为他全心全意地把自身投入到艺术创作之中。他也可能说“对神的坚定信仰”，因为他认定创作是神赋予他的使命。
他曾说过：“很多人相信、我自己也相信，神天定我做这个。尽管我老了，我不想放弃；我一切的努力源于对神的敬爱，我所有的希望都寄托于祂。”
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一，这个时期诞生的作品灿烂辉煌，一直到今天其美好、完善及对天界的描写，仍启发着我们。当时人们发现了许多古罗马及希腊的作品，并重新思考人生，米开朗基罗就是活在这样一个年代。
雕塑是古人善用的艺术形式之一，以无比的精度与美感表现人体。文艺复兴时期，不光是富人买，艺术家们也争相模仿古希腊的艺术品。米开朗基罗为我们留下了许多栩栩如生的作品。站在他的雕塑旁，我们好像能听到 “圣殇”圣母的呼吸声，也能感到大卫正要向巨人歌利亚抛掷石块。
米开朗基罗曾说：“真正的艺术只不过是神的完美之下的影子。”他也宣称他并不是这些雕塑的原创。他说：“我在大理石中看到了天使， 我一直雕刻，直到他解放。”这表示其作品的神髓早在他动手前便已存在，他只是发掘出来，展现在众人眼前而已。
我们虽无法确认他的灵感从何而来，历史上有记录，许多宗教艺术的画家及雕塑家相信“神的显现”， 引导着他们的创作。
敦煌石窟
中国的敦煌是一个以莫高窟闻名的绿洲城市，窟内有大量的佛教绘画及雕塑。超过500个洞穴里满是天界、佛及神祇的描述。几个世纪来这些石窟一直是朝圣的胜地，也是世上最伟大的艺术珍宝之一。
石窟的历史回溯到公元366年，一位名为乐尊的和尚来到此地，看见了殊胜的景象；千尊金光闪闪的佛在他眼前显现，周围满是演奏着神乐的飞天。乐尊本就是绘师及雕塑师，便深入这些石窟，想要重现他所见到的景象。后来，许多僧侣陆续来到此地，也看到了类似的显现，他们便在其它的洞窟中留下了灿烂非凡的神界描述。
虽然两人相隔千年，继承了不同的传统文化，米开朗基罗及乐尊和尚为他们的时代及后人留下了“神的启示”这样的遗产。这些艺术作品的美好及喜悦提升了人心，同时让人们更深切地感谢神。
神韵与神
今天，有一群艺术家正遵循“神的启示”在从事至善至美的创作。自2006年创立，纽约的神韵艺术团致力于复兴传统中华文化并与全世界分享。
神韵每年在全球超过150个剧院巡回演出，节目包括中国古典舞、民族、民间舞蹈、加上以民间故事编成的短剧，配上交响乐团的伴奏。神韵还有精彩绝伦的独奏与独唱，以及以完全创新的方式与舞蹈演员互动的数位天幕。
神韵艺术家们不只注重外在的演绎与技巧，也着重舞蹈家内心的境界。根据该公司的网站，该团的舞蹈家、音乐家及整个团队都遵循神的旨意，就有如历史上那些伟大的艺术家一般。
根据神韵艺术团的网站：“舞蹈演员、音乐家、舞蹈编导、作曲家及所有的团员都保持着这个高尚的传统。对神佛的信仰是他们追求完美的动力，每一个音符，每一个舞姿都是演员精神层面的展现，也是观众感到神韵独特的原因。他们的艺术灵感来源于法轮大法，这一深深根植于中国传统文化的佛家修炼法门。”
这门基于冥想的信仰遵循“真、善、忍”的原则，致力于自身心性的提升。
“神韵”可解释为“神舞动之美”，当艺术家们身穿传统中国服饰，或扮演天上的神灵，在舞台上欣喜地跳舞时，该意涵活生生地展现在观众眼前。女舞蹈演员既专注，动作柔和又精确。男舞蹈演员则以优异的体能，同时展现了力量及优雅。他们彼此间的协调更是配合得天衣无缝，无论舞曲再复杂、节奏再快他们都能融为一体。
透过东西合璧的交响乐团，我们能感受到西方乐器的力量及东方乐器的灵魂。神韵融合这两大体系截然不同音质的能力实在是无可比拟，听起来就像这两种文化本来就应合二为一。实际上，这是一个异常艰困的挑战，也是古典音乐中一个全新的领域。
神韵演出的都是原创作品，反应了中国的历史、民族及民俗传统，同时表现了这个乐团的特质。 神韵指挥家以美好及神的启示为指导原则，运用了古典作曲技巧。
我们都知道许多西方的作曲家，如巴赫、海顿及莫札特等都相信他们的灵感源自于神。古代的中国作曲家也相信他们的音乐上承天意。他们尤其关注天、地、 人之间的谐和。神韵的作曲家净弦曾在视频“神韵的音乐”中说过：“过去的概念是，高雅的音乐能孕育良好的品格。”据她说，这也正是神韵的目标，而我们能透过这平和、喜悦及蓬勃的音乐中感受到。
准备好全新的舞蹈与音乐，神韵的2020巡回演出蓄势待发。而我们在迎接新的一年之际，也对今年的演出充满了期盼。
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责任编辑：文风
