樹石藝術 咫尺之內造乾坤

樹石藝術 游藝人生

站在各種盆栽前，彷彿枝葉間有清風拂來，展現生氣盎然的意境。看榕樹盆栽，幹直枝繁，樹形秀茂稠密，蒼勁雄渾，表現出曠野巨木的雄姿；七里香枝幹清瘦，扶疏挺拔，輕盈瀟灑，表現脫俗的意境；再看松樹的枝幹，不但主幹彎曲，連短枝的末梢也呈百轉千迴，枝無寸直，紮成了平薄的雲片。亦有松樹盆景置於庭前，彷彿伸手迎客，所謂「迎客松」也。

另觀柏樹盆栽，主幹由根盤起，顯現一小弧度的彎曲，然後有兩個近似半圓的大弧度扭轉，樹身略向前傾，主幹左右彎曲，冉冉而上，狀若游龍。

高雄市樹石藝術協會理事長劉燦琳說，台灣的盆栽在世界上是樹種最多的地方，觀賞或栽培盆栽因人而異，有的人偏好落葉樹，有的人喜歡常綠樹，有的人喜歡花果之類的。

他說，欣賞盆栽先要俯身靜氣，由下而上，由全貌到局部進行觀察，欣賞其結實美麗的樹根，體會樹齡的雄偉姿態，以及樹枝的伸展方式。要用心的不是樹齡或樹種，而要觀其全貌，最佳者能整體呈現協調均衡的狀態。如此，則從中可以體驗植物的個性與人類德性的對應。

宏偉秀麗山河，縮影一盆栽

唐代詩人韓愈在〈山石〉七言詩中寫道：「天明獨去無道路，出入高下窮煙霏，山紅澗碧紛爛漫，時見松櫪皆十圍，當流赤足蹋澗石，水聲激激風吹衣。」詩中寫清晨景象，四周瀰漫在一片煙霧雲靄之中，遍山開滿紅色的花朵，與碧波的山溪映成燦爛的景觀，照出山林間許多十人圍繞的松櫪樹，當韓愈赤腳踏過溪中的石頭時，心中湧現「人生之樂樂何如」之感。

古人在遨遊名山大川領略大自然的薰陶後，把在大自然中的感受，化成文字則成為詩詞；體現在繪畫中就成為中國山水畫；將宏偉秀麗的山河，用寫意的方法，移植到家居庭園中一定的空間裡，就成為樹石藝術。

劉燦琳說：「人跟大自然息息相關，但不可能每天翻山越嶺去看三川五嶽，盆栽就是把大自然縮小放在盆缽裡面，必須作到形小象大。它的形，像一棵自然的大樹一樣，樹的老度必須像在山上看到的一樣，呈現大樹的氣象。而石頭是大自然的產物，石頭的形象，及它的圖案不管是抽像還是具象，自然的呈現了原始的意境，不能有人工的加工，要求原石表現。」

樹石藝術是時間、更是人格的藝術

樹石藝術是一種有生命力的藝術，其造型隨著季節而變化，是要經過長時間才能完成的創作，飽含人和大自然的生命力。是時間、更是人格的藝術，喜歡培育和欣賞盆栽的人，自然會在潛移默化中，陶冶出高尚的人格。

劉燦琳以中國文字構造之美，闡釋植栽姿態：栽培榕樹，就必須做到有容乃大；而在創造櫸木時，則不妨模仿櫸字字形，作一個放射性，像放煙火一樣、自然的開放，不能像榕樹一樣作成平坦的，這樣就違背文字上的定義。

「有句話說千年松、萬年柏，玉山圓柏生長高山之巔，經年累月雪在壓、雷在打，但它有堅強的生命力，隔年春天仍然挺立天地間，因此，柏的創作不能違背自然狀態。柏盆栽呈現鬼斧神工似的殘缺之美，表現柏強烈的求生意志，瞬間與觀賞者心靈產生共鳴。」

台灣著名哲學思想家史作檉在《水墨十講哲學觀畫》一書中，談到中國山水畫時說：「人以自然所賦予之力量，通過視覺而找到了他所需要的對象或符號，然後，用它來描摹或形容那根源性之自然本身。或者，我們也可以這樣說吧，神創造了一切（包括人），然後人就遵從神之指示創立了文明，同時並以此文明來做為對神的崇拜與頌讚。」

劉燦琳歸結樹石藝術的奧妙：就是在咫尺之內再造乾坤，在有限空間裡去佈那個天然的局，向大自然學習。◇