《金夏沙孩子》觀後感

【大紀元2013年07月30日訊】近日，在各地紛亂的時局中，人們似乎容易顯得浮躁而失去理智，除了傳統慢板、絲弦音樂可以穩定人心、沉澱思緒外，我發現其他深富韻律動感的音樂也能有如此效果。導演馬克‧亨利‧溫伯格（Marc-Henri Wajnberg）的電影《金夏沙孩子》（Kinshasa Kids）便讓我體悟到這件事。

無論是象徵西方文明的樂器、混音軟體、合唱團的聖詠，或是源自街頭生活的雷鬼音樂（Reggae），音樂始終是人們心靈與外在環境的溝通橋樑。導演溫伯格在《金夏沙孩子》中把音樂視為支撐街頭兒少的生活新希望，讓心靈得到滋養與歸宿。

溫伯格帶領觀眾抽絲剝繭，層層拆解剛果民主共和國的首都──金夏沙街頭影像暗藏的家庭貧困、政治動盪、兒少生存等社會問題。而夫妻分居、離婚後的青少年與孩童，淪為價值汙名下的犧牲者。街頭的磚瓦與燈火，不是孩子真正的家，他們每天坐在大樓屋頂遙望著金夏沙的天際，不知道夢想何時才能起飛。

支撐、對比灰暗情節的明亮、輕快旋律，卻不曾因劇情鋪陳而變調、走味，這些無家可歸的「夏古」們，把無奈暫時交付給律動和拍子，渴望從宿命與生活迴圈中找到解放。

當吟唱、手腳與城市某處的殘壁、沙土和棄鐵產生即興共鳴的聲響，「夏古」們渴望擁有的歸屬感便在其中，這是活在這座城市的人們從未正視過的快樂天堂。

溫伯格將音樂元素與金夏沙各種街景、權力力量緊密結合，絕望與希望、宿命與改變在劇中相互拉扯，對比的意味相當濃烈。最後「畢伯森」樂團雖然轟動成立，高歌歡唱舞台的背後仍是金夏沙的殘破街景，短暫忘我同時，鏡頭讓猶如一道道疤痕的現實清晰依舊。

專注聆聽一段樂曲，傾聽會說故事的音樂，即使旋律再搖滾動感，也有淡緩情境中的反思效果。導演溫伯格讓觀眾試著從「夏古」們身上，思索一座城市、二元觀點、多面的社會問題，找尋金夏沙街頭未曾發現的希望與生命力。◇