【水彩行家】滑過水彩的心靈

自從以「結構」的眼光看事物後，自然的意義在我腦中有了大翻轉。功能聯想降低了，價值判斷也變了，一切都是形狀，一切都是圖案。對於這些彩色的片斷，我關心的只是如何把他們擺在一個平面上，透過剪裁改造而形成一種「濃淡相宜、疏密有致」的韻律節奏。

「發現美」與「發現不美」同等重要，如何在紛亂龐雜的大自然中找到美，靠的是「慧眼」與「觀看方式」；如何發現不美，靠的是對自己美感系統的深入理解與創作經驗。

對我而言，面對一個可能可以作畫的題材，我會先瞇起眼來看它的「組織關係」，找出它的優缺點，然後書寫創作計劃。我會對布局、色相、彩度、明度以及形狀做全盤考量，然後依照主賓關係安排對比與連繫，最後再考慮如何加入趣味與決定作畫次序。

所謂「創作」，其實是「創」與「作」組成的，「創」是靈感的發想，「作」是想法的實現，作比創難多了。許多人問過我：「你靠靈感作畫嗎？」而我回答他：「我靠計劃」。

這幅畫的完成不容易，因為用了不少位移重組的功夫，還改變了柳橙的顏色；過於雜亂的葉片，只要瞇眼觀看大體明暗，然後簡化它就可大致解決。由於構圖太滿，畫面上方我虛化了一塊，彷彿從葉叢的缺口透進來一點光；左側的果實與葉片，我降低了彩度，減弱了對比，因為它們都是「配角」。右下方的咸豐草花既小又亂，於是我放大它們也改變了組織關係。

解決完基本問題後，我玩心大發，於是決定模仿水墨手法在右上方做出一點趣味，也突發奇想，企圖在草地上染出一大片一大片不可思議的高彩度黃綠色。

就這樣，透過縝密思考，最終這幅畫以如夢似幻的姿態完成了，對比原稿，它們還真的差很多呢！

（原載：水彩藝術資訊 第十六期）

責任編輯：周道