邁向文藝復興盛期的繪畫先驅:喬瓦尼‧貝利尼
貝利尼之所以能夠取得如此卓越的成就,是因為他是歷史上具創造力和創新精神的藝術家之一。文藝復興剛剛開始時,他就開始了他的藝術生涯。他的早期作品與馬薩喬奠定文藝復興最初基礎的作品具有同樣的原始感。在接下來的十年裡,他憑藉著和拉斐爾媲美的優秀作品,將文藝復興時期的繪畫推向了幾乎最高的成就水平。
美術長廊
桑德羅‧波提切利:美與德之縮影

波提切利作為早期文藝復興巨匠而聲名鵲起,其實不過才一百年,他的作品很大程度上反映出意大利社會中希臘羅馬文化與基督教文化之間的錯綜關係。

花卉之拉斐爾:完善植物版畫的先驅雷杜德

拉斐爾的藝術無需多言,雷杜德的創作卻值得書寫。他為薔薇和各種各樣的植物繪製素描和水彩、鐫刻銅版,並印製版畫——既為了科學的目的,也為了它們的美。

媲美米開朗基羅《大衛》:巴洛克藝術家吉安‧貝尼尼

儘管貝尼尼在繪畫上承襲卡拉瓦喬的風格,但大家總是拿他與米開朗基羅相比。 米開朗基羅和貝尼尼都是歷史上最偉大的雕塑家,也是唯一在建築、繪畫、雕塑這三個藝術領域都獲得至高成就的知名藝術家。綜觀藝術的高度、成就的廣度與才華而言,貝尼尼可說是米開朗基羅唯一的繼任者。

文藝復興大師阿隆索‧貝魯格特的崛起之路

1508年,米開朗基羅准許貝魯格特研究《卡西納之戰》(Battle of Cascina)的素描草圖──這幅壁畫從未完成。鮮少有人獲得這樣的殊榮,這無疑表明,米開朗基羅將貝魯格特當作藝術家來尊重,也當作朋友信任他。

林布蘭的作品《花神》流露愛妻之情

林布蘭(Rembrandt van Rijn)在婚姻生活中為他深愛的妻子薩斯姬亞(Saskia),不論她健康或生病,繪製各式肖象作品;舉凡素描、寫生、油彩等直到她離世。林布蘭以各種不同的角色描繪妻子;在他的作品中,我們看到薩斯姬亞以女人、妻...

一位天使和兩幅《最後的晚餐》

每年,都有成千上萬的藝術愛好者湧向意大利米蘭的恩寵聖母修道院(Santa Maria delle Grazie),觀賞達‧芬奇的畫作《最後的晚餐》(The Last Supper)。

美第奇家族的藝術傳人 法國王后瑪麗‧德‧美第奇

法國羅浮宮的眾多名畫珍品中,沒有一幅比這24幅為榮耀法國王后瑪麗‧德‧美第奇生平的系列畫更適合收藏在這裡了。

荷蘭首位海景畫家:亨德里克‧科內利斯‧維姆

維姆是首位專精海景畫的荷蘭畫家,他描繪船隻和史詩般海戰場景的技藝精湛,臨場感十足。確實,海景畫也因他而開始流行起來。根據國家藝廊出版刊物描述,「維姆是17世紀後期海景畫的先驅」。

最昂貴中國畫 元代大家畫葛洪移居桃源

在中國畫領域,王蒙和齊白石的作品締造了現代史上最昂貴畫作的拍賣紀錄。畫家王蒙是元代四大家之一,其畫作創作於十四世紀,他的名作《葛稚川移居圖》以葛洪為主角,表現了什麼內涵與精神境界呢?

描繪過去:荷蘭藝術家重現古羅馬

身處維多利亞時代,許多人渴望回歸簡單的生活方式。1870年前後,一位荷蘭畫家來到英國,他想像中的古代文化正是這樣:勞倫斯‧阿爾瑪-塔德瑪(Lawrence Alma-Tadema,1836—1912)精心研究千年前生活的細節和場景,嫻熟地展現了羅馬帝國時期的日常生活,讓維多利亞時代英國人可以感同身受。

組圖:用獨特烙畫工藝創作的超逼真肖像畫

尼日利亞一位自學成才的藝術家熱衷於表現他們本國獨特的文化,並找到了一種奇特的作畫方式,即以火和刀片為工具,在木板上勾畫烘燙出一幅幅精美的超逼真肖像作品,令人嘖嘖稱奇。

組圖:德州牛仔藝術家用油畫展現西部風光

擁有48年繪畫經驗的索倫森用油畫融合了舊西部和新西部。他從美國一些最有才華的西部畫家那裡吸收了藝術精華。

奧地利畫家華德米勒:點亮希望與喜悅

奧地利畫家費迪南‧喬治‧華德米勒(Ferdinand Georg Waldmüller)非常推崇大自然。他在1846年寫道:「大自然一定是人類研習的唯一來源和答案;只有在那裡才能找到永恆的真理與美。藝術家不論在哪個造型藝術( plastic arts)領域,最終的目標一定是表現大自然。」

卡拉瓦喬與掃羅的皈依

卡拉瓦喬將掃羅描繪成犯過許多大錯的年輕人,然而正如畫中的他伸出雙臂擁抱新的使命,在他前方還有多年的傳教生涯。卡拉瓦喬沒有選擇像其他藝術家那樣讓掃羅的臉隱而不見;而是讓掃羅在觀眾眼前變成了保羅。

喬托的《聖方濟》:預示數百年後的科學發現

文藝復興時期的藝術家喜歡描繪精神信仰人物,而且將人物擺放在人間自然環境的場景之中。喬托‧迪‧邦多內(Giotto di Bondone,1267–1337年)是引領這項潮流的藝術家。他的創作能引起一般人的共鳴,鼓勵大家相信神與尊重自然,就如同高速公路上的路標,引領著你前方的道路。他擅長描繪神跡場景,展示信仰的力量,以及經由「相信」而實現看似不可能的事。

肖像畫大師:安東尼‧范戴克

對喜愛藝術和歷史的人來說,安東尼‧范戴克(Anthony van Dyck)的名字與英格蘭國王查理一世(King Charles I)的宮廷可說是分不開的。歷史上也很少有像范戴克這樣的藝術家,具備影響某一時期「流行形象」的能力。儘管范戴克與國王的關係,理當只是藝術家生涯故事的一小部分,但他多樣的職業生涯和博大深遠的藝術造詣卻經常遭到忽略。

在自家後院「遨遊天際」:康斯特勃的雲彩畫

尋找完美的雲彩不必環遊世界。英國藝術家約翰‧康斯特勃喜歡在英格蘭薩福克地區自家附近繪製風景。他1821年寫信給好友約翰‧費舍爾(John Fisher)說:「我應當把我熟悉的家鄉畫好。」康斯特勃在試畫和繪畫作品裡呈現的雲彩滋養了我們的身、心、靈;而且,只要在自家後院抬頭就能找到。

再創晉唐翰墨高峰 顏真卿楷書引古風創新意

唐初到盛唐的書風以俊逸妍美的王羲之風格為尚,到了盛唐、中唐之際,楷書書風展開圓渾壯闊、遒勁雄偉的新貌,其中汲取古風推起晉代以來的第二座翰墨高峰的代表書法家是誰呢?他成熟的代表作是什麼,有什麼特色呢?

經典名畫解讀:西蒙‧武埃的「繆斯圖」

古希臘的「繆斯女神」到底是誰?宙斯——揮舞雷電的眾神之王和記憶女神謨涅摩敘涅(Mnemosyne)生有九女,合稱「繆斯九女神」。繆斯是公認帶來靈感的女神,她們啟發了人間的音樂、詩歌、舞蹈與知識。

英國都鐸王朝的藝術遺澤(下)

都鐸王朝對後世的影響,不僅是英格蘭本土也是國際性的,這可追溯到亨利七世已有潛在的國際觀與惡名昭彰的豪奪、殺戮,但同時他們敬神、宣揚神,因而造就了後來的日不落帝國。莎翁之後的英國文學、戲劇、電影給世界帶來遺澤是不可抹滅的。

【大雄畫裡話外】中國十大名畫為什麼有17幅?為什麼有5幅半在海外?

中國十大名畫為什麼有17幅?這些都是哪個朝代、哪位畫家、年庚多少、以多長時間完成的?畫面的形式與內涵各有何特點?您了解多少?

英國都鐸王朝的藝術遺澤(上)

疫情後,大都會美術館推出都鐸王朝特展,由紐約大都會、克利夫蘭、舊金山三大美術館共同策劃。展覽的畫作——那些神氣又賦予寓言的畫像,還有君王的收藏與私用書籍等,物件豐富且布展周到細致,即使對都鐸王朝不熟悉,若認真看作品與文字說明也會對其歷史、人物、藝術留下深刻的印象。

什麼是好政府?洛倫澤蒂壁畫作品《善治寓言》中有答案

西恩納市政廳議會大廳牆上的壁畫洛倫澤蒂與喬托( Giotto, 1267─1337 年)身處同一時代,而洛倫澤蒂開始繪製西恩納市政廳議會大廳牆上的壁畫時,正逢文藝復興揭開序幕。這幾幅壁畫描繪近300位人物,寓言角色位於較高的位置守護著西恩納的百姓,這些在城市或鄉下從事日常活動的百姓。

會說故事的三聯畫:三幅傑作合而為一

文藝復興初期,富商常常想要感謝上帝賜予的財富。虔誠的信徒會委託畫家製作三聯畫(triptych),三聯畫外觀看似一組小型的三片板畫,可以供個人放在家中壁龕敬拜。

篆刻欣賞:癸卯年印章 祝朋友們福兔迎祥

時間過得很不容易,凶猛的虎大哥終於要下班了。為迎接癸卯兔年,特地給朋友獻上一套和兔年相映的印章,祝大家兔來運轉,福壽安康。

協助災難後藝術重建的葡萄牙畫家:卡瓦略

葡萄牙藝術家佩德羅‧亞歷山德里諾‧德‧卡瓦略(Pedro Alexandrino de Carvalho)(1729年–1810年)不僅是一位傑出的畫家,也擅長繪製草圖。他的畫作展示了葡萄牙在歷經1755年大地震災害後,他如何參與葡萄牙重建藝術遺產。

郭忠恕‧雪霽江行圖——精準的宋人船型圖

看過中國各朝代的山水、花鳥圖畫,除了工筆之細緻、意境之深遠,還有一種特別的畫,很像用現在的建築界電腦軟體AutoCad所畫出來的圖,叫做「界畫」,這種畫的目標物線條必須得直挺不歪斜,例如宮廷樓閣、船隻、馬車等;在電腦沒有發明之前,建築系的學生第一個被要求的便是手繪線條要直,之後才能畫出好的建築圖。中國界畫的佼佼者除了五代的衛賢之外,就是宋代的郭忠恕了,他的作品精準得可以讓後人從圖中尺寸仿造出原船,讓人不得不佩服。

美的治癒力──藝術如何撫慰人心

十九世紀俄國的作家陀思妥耶夫斯基(又譯杜斯妥也夫斯基,Dostoevsky)有句名言:「美可以拯救世界」(Beauty will save the world)。在藝術中發現的美,可以幫助復原我們破碎的心。

西斯廷禮拜堂天頂壁畫 先知想告訴我們什麼?

沿著西斯廷禮拜堂高高的筒形拱頂外沿,文藝復興藝術大師米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti)畫了十二位先知——七男五女。在藝術家筆下,這些人物或深思,或閱讀、書寫,聆聽上帝對他們說話。

共有約 2882 條記錄