【璀璨中華文化】

民俗畫神品《清明上河圖》(1): 畫家與藝術表現

清明上河圖
作者:踏雪飛鴻
這是一幅被評為神品的民俗畫:北宋張擇端《清明上河圖》局部(公有領域)
font print 人氣: 1978
【字號】    
   標籤: tags: , , , ,

清明節到,連接古今九百年的一幅長畫卷,掀開人們的記憶——屬於清明時節的記憶,屬於真實民俗風情的記憶。什麼畫卷呢?它就是《清明上河圖》。

清明上河圖》展現了九百年前世上最大都市——北宋汴京的清明時節景況。「清明」是清明節氣,「上河」有多種解釋:御河、汴京的汴河稱「上河」,上汴河街市趕集稱上河,另外一般河流的上游或逆水行舟也稱上河。當時汴京,八荒爭湊萬國咸通,人口有七十萬。清明節是當時寒食節的一環,對貴戚到庶民間都是很重要的一個日子,皇都人們在這時候傾城而出。

清明當日上墳掃墓祭拜的最多,接連在後面的二日也都有,早出晚歸。在北宋,清明節出城已經不僅僅是遵行掃墓祭拜的禮制而已,人們還做些什麼呢?從《清明上河圖》中,我們可以有個梗概的了解,那麼這畫中的描寫是寫實的嗎?還是加入了不少畫家的虛構情節呢?

我們先來認識一下畫家是何許人。

《清明上河圖》的畫家

《清明上河圖》在歷代中名氣實在太盛,因而出了不少同樣名稱的畫作,其中原創畫的作者就是北宋的張擇端(字正道),定武人士(今山東諸城人)。他的生年跨越北宋末到南宋初年,生平的時代舞台是宋神宗元豐八年到宋高宗紹興十五年(西元1085年—1145年)。

據清代王紱、嵇承咸《書畫傳習錄》介紹張擇端:少小讀書,青年時代到開封遊學,官至翰林承旨。他擅長畫界畫,尤其愛畫街市、舟車、城郭、橋徑等景緻,在界畫之外別成一家,因為失去官職,於是家居作畫、賣畫為生。

我們來看他的時代背景,在他人生十五、二十直到青壯年代,正好遇上喜愛文藝書畫的宋徽宗當朝,他在翰林院當官,而且是皇帝身邊起草詔書且獨承密令的翰林承旨,是天子家臣,和天子的關係非常親近。一說他完成畫作之後,就獻給了宋徽宗。這和他的出身時代背景是相合的,見《清明上河圖》卷後,金代張公藥(字元石)詩文:「通衢車馬正喧闐,只是宣和第幾年。當日翰林呈畫本,昇平風物正堪傳。」

不過,他為何失去官職?後人已經不知道了,而失去官職的他反而多了觀察世間百態的時間。張擇端寄居汴河岸鬧區大相國寺三年,觀察人物車船絡繹不絕的市集,從而繪下汴河濱到汴京大街的風華長卷。[1]畫卷的縱高24.8公分、橫寬528公分。

《清明上河圖》的藝術表現

《書畫傳習錄》總評《清明上河圖》所畫的人物景緻「皆曲盡其意態,而莫可數計,蓋汴京盛時偉觀」。後人也有讚美此圖內容包羅社會百態,是宋代社會的「百科全圖」,提供了後人了解北宋社會生活的圖景文獻。

北宋張擇端《清明上河圖》局部,東城門樓。(公有領域)

就是說此圖栩栩如生地展現了汴京的繁榮盛世景象,其中像是城郭的位置,宏偉的屋宇、低矮草廬、商鋪市集的樣貌大小,芳草樹木的景緻,馬牛駱駝的動態,以及屋中之人、路上的行者的神情和往返的舟車的模樣等等,都有淋漓盡致的表現。真的是如此,連汴河中航行的船隻上細部的釘子,畫家都把它寫畫出來了。

按向氏《評論圖畫記》云,《清明上河圖》選入神品(見燕山張著跋)。《清明上河圖》長卷,採用了散點透視的構圖法,畫中有三個主場景,流暢地銜接,繁多的景物納入一圖的時空中,反映現實,宛然是北宋社會自由多貌的城市縮影。

畫中有各式各樣、各行各業的人物,還包括外國人,到底出場人物有多少人? 房屋樓宇有多少棟?船隻有多少艘,車子幾輛、轎幾頂?樹木多少棵?看了文後的答案,看官可能也會驚詫吧。而且本圖取勝之處不僅在於人物景緻的繁多,而是這些角色在圖中都正在搬演著他們自己生活戲碼,且那些場景和景物,一橋一船、一樓一招,也都記錄著北宋的時代特色。

畫作的真與偽

《清明上河圖》的版本傳世的有五十幾種,怎麼認定哪一卷《清明上河圖》是張擇端所畫的呢?原本的畫卷在宋徽宗時代收藏於宣和內府,後來北宋亡朝,此畫被金朝所得,畫卷的卷末蓋有金主的璽印。原版本在圖後有金朝大定丙午年(西元1186年)燕山張著跋文,認證這畫乃是原本真跡。在嘉慶帝時,清代內府《石渠寶笈三編》有收藏張擇端真跡《清明上河圖》的官方記錄。

那麼,後代人又怎樣能知道《清明上河圖》所繪的景象,寫實記錄了北宋徽宗時代的汴京生活百態與時空場景呢?除了畫家的生平與時代的重合,還有什麼文獻可資證明嗎?

北宋末期的民俗志《東京夢華錄》,是和張擇端同時代的孟元老留下的記載。(《東京夢華錄》作於西元1147年,張擇端逝世於西元1145年)孟元老於宋徽宗崇寧二年(西元1103年)隨父老到京師,那時張擇端十八歲。《東京夢華錄》中描寫記述的汴京地理景緻、街市店舖圖貌和民俗風物,在與《清明上河圖》兩相對照之下,可以找到許多文圖的對應和契合之處。這巧妙反映了《清明上河圖》無疑是北宋末期社會生活百態的寫真畫。包括北宋社會的城市形態、工藝與商業樣貌、經濟產業、市集活動、民風民俗、建築樣式和交通……等許多的面向,甚至是衝突和社會的問題。不過這幅畫並不是像地圖一般的寫真圖,而是藝術家精煉的寫真圖,畫裡當然蘊含有藝術家想要表達的思想主題。

圖中綵樓建築歡門是酒店的入門,宋朝《清明上河圖》局部。(公有領域)

晚年的孟元老在《東京夢華錄》序言追憶往日徽宗時代「太平日久……不識干戈,時節相次,各有觀賞」。就說那時代,人們腦袋中沒有「干戈」的記憶,人們在一個又一個相連而來的節慶中歡賞過活,《清明上河圖》中的清明節的汴京就是非常熱鬧繁盛的一個節日時空。

《清明上河圖》的時空

《清明上河圖》長卷依空間循序展現三個主題場:
從畫卷右邊進入《清明上河圖》的時空,先是走入鄉野風光,我們看到了掃墓回來一家人的車轎隊伍。然而,在這幅畫中,我們完全看不到墳墓,怎知道這家人是掃墓回來的呢?後續會有解說。

然後是架在汴河上的虹橋以及周圍的市集,連著展開的是城門內的景象。這裡展現了北宋汴京人在春天清明節時五花八門的活動。當時的人們都在做些什麼呢?這裡的景緻也有一些重要的看點,透出北宋生活經濟與產業特色的端倪,和社會深藏的問題,看官猜猜是什麼呢?(本文待續)

註釋:
[1]參見王怡波:從《東京夢華錄》暨《清明上河圖》鑑證北宋之隆替。華梵大學/美術學系碩士班/2010年碩士論文

附錄:圖中有814人,牲畜60多頭,船隻28艘,大大小小屋舍樓宇百間左右,車20輛,轎8頂,樹木170多棵,表現了北宋的繁盛風情,也應現了當時的人文民俗和科技水準。

─點閱【璀璨中華文化】系列─

責任編輯:李梅#

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 早在1855年,也就是多雷(Gustave Doré)二十三歲時就計畫為但丁《神曲》著手繪製插圖。他的藝術才能大多體現在為文學作品創作插圖上。除了神曲之外,他還為其它文學名著製作精美的插圖,如《聖經》、《失樂園》、《唐吉柯德》等等,而神曲插圖的面世,即被大眾認為文學結合視覺藝術的一大傑作。
  • 法國藝術家路易-利奧波德‧布瓦伊(Louis-Léopold Boilly)擅長畫肖像,他畫了大約5,000幅小幅肖像畫,有專家認為這樣的數量算少。布瓦伊繪畫技巧精湛,加上他的聰明睿智,創作令人賞心悅目的錯視畫(trompe l’oeil,欺瞞眼睛,譯註:一種逼真到能騙過人眼的作畫技巧);有時也創作挖苦人的諷刺畫(scathing caricatures),當中有許多是自畫像。
  • 仙子仙女和他們豐富的傳說故事,久遠以來就讓世人著迷,對英國人來說尤其如此。在維多利亞時代(1830至1900年代),仙子畫(fairy picture或fairy painting,又稱童話畫/精靈畫)成為獨特的藝術流派。這種對童話的迷戀始於19世紀中葉,很大程度上是受社會變革所推動的。面對科學進步和工業化發展,人們在自然世界之外,對於靈性世界的興趣也與日俱增。
  • 17世紀意大利畫家圭多‧雷尼(Guido Reni)的作品《聖母無染原罪》(Immaculate Conception,又稱聖母無原罪始胎、聖母始胎無染原罪)散發著神聖美麗、純潔和光芒,聖母的一顰一笑都透露出她最虔誠的心。她微微仰頭,虔誠地凝視著上帝,雙手輕輕合十,做出祈禱的姿態。看著畫作,你彷彿可以聽見天使吟唱的讚美樂音,飄揚於雲層之間。
  • 「莎士比亞戲劇最棒的一點是,沒有人能告訴你它們應該是什麼樣子。劇本中的舞台說明和場景布置是出了名的簡短;幾乎 沒有任何關於服裝或外觀的規定。」畫家們正是利用這一特點創作出波瀾壯闊的畫作,將莎翁戲劇的魅力展現得淋漓盡致,同時仍然發出自己的聲音、反映出獨特的風格。
  • 達‧芬奇為加勒拉尼所繪的這幅《抱銀貂的女子》,其含意不言自明。達‧芬奇等文藝復興時期的藝術家,沒有使用語法,而是仔細地藉由一系列的象徵圖示(motifs)來呈現畫作主角的地位、個性和美德。文藝復興時期的觀畫者,無論他們說哪種語言,都能看懂這種藝術上的視覺語言。
  • 從傳世千百年的趣聞和源起歷史中,讓我們來認識「楷法極則」《孔子廟堂碑》的珍奇與虞世南的書法功夫。
  • 在荷蘭首都阿姆斯特丹,倫勃朗‧凡‧萊恩(Rembrandt van Rijn,1606─1669年)至今仍是這座城市的「藝術君主」。他的許多經典畫作都收藏在荷蘭國立博物館(Rijksmuseum),該館擁有的倫勃朗畫作是世界上最多的,為人們展現了獨具特色且面貌多樣的倫勃朗作品全貌。
  • 貝利尼之所以能夠取得如此卓越的成就,是因為他是歷史上具創造力和創新精神的藝術家之一。文藝復興剛剛開始時,他就開始了他的藝術生涯。他的早期作品與馬薩喬奠定文藝復興最初基礎的作品具有同樣的原始感。在接下來的十年裡,他憑藉著和拉斐爾媲美的優秀作品,將文藝復興時期的繪畫推向了幾乎最高的成就水平。
  • 波提切利作為早期文藝復興巨匠而聲名鵲起,其實不過才一百年,他的作品很大程度上反映出意大利社會中希臘羅馬文化與基督教文化之間的錯綜關係。
評論