畫家楊翠華 臨摹希望的花

【大紀元2017年12月26日訊】（大紀元記者張原彰台灣台北報導）去年3月分，台北商業大學內舉行一場名叫「千年之約」的個人畫展，畫家楊翠華勤而不倦地分享創作動機，她說，作品靈感源自正統藝術的思維與個人平日修為，其醞釀多年的繪畫甘露，吸引莘莘學子細細品味。

如成語「春華秋實」中的「華」字，代表著春天盛開的花朵，楊翠華因姓名內的「華」字關係，與花朵結下了深刻的緣分。在她的繪畫作品中，常以花朵為題，不只有荷花，還有牡丹與茶花，楊翠華說，「我喜歡花花草草，因為它們沒有太多複雜的想法，特別喜歡畫花。」

花的氣質 源自態度

被楊翠華詮釋的花朵們，總是姿態萬千，其中，有一幅以牡丹為題的佳作，是楊翠華親自前往日本東京上野，將所見描繪而成。畫中的牡丹盡顯晶瑩質感，散發純淨靈氣。不過她說，台灣不少知名景點也有牡丹，常令她感到俗豔，因為外在環境會影響著花朵，人們對花的態度，也決定這朵花的氣質。

楊翠華接著說，古人賞花遠觀不褻玩，對花抱著一種尊敬的心態，如同她在日本上野所見，遊客們只是觀賞著花朵，以「心」賞花，讚揚花朵的美麗；而在台灣，人們搶著與花朵拍照，希望鮮花襯托自己，想著人比花嬌，卻忽略花朵的感受。

楊翠華說：「被人類尊重、感受到正面能量的花朵，通常氣質較為脫俗，反之，就可能感受不到內在氣質。萬物都該被尊重，所以我對臨摹的主角也會心存感激。」

實技法 形神兼備

不只是心態，繪畫技法上的選擇也是影響畫作氣質的關鍵要素。楊翠華的作品採取寫實這項傳統繪畫技法，她說，想把畫作的內涵充分地傳達給觀眾，加強這項繪畫基本功是必要的，這樣才能讓畫作形神兼備，也是尊重畫作的一種表現。

楊翠華2013年的油畫創作《我的父親》，便將父親的神態描繪得栩栩如生，這幅畫作也獲得2014年紐約新唐人電視台全世界人物寫實油畫大賽優秀獎。

她談到，這幅畫的內涵想表達從小到大與父親之間的深厚情感，如果不靠著寫實的繪畫基本功，去描繪父親皮膚上的皺紋與光澤，以及眼神內的慈祥，就無法說服觀眾。

現代的社會相當不平和，楊翠華想藉著藝術創作方式，傳遞正面能量，帶給社會溫暖與希望，因此，寫實技法成為她鍾情的創作方式。楊翠華說，真正的藝術是必須得讓人看得懂、起到價值分享的作用，才能真正啟迪人心，帶給人力量。

楊翠華接著舉例，文藝復興時期的藝術家都有自己的宗教信仰，他們的畫作內常見到上帝、天使、馬利亞與受難的基督徒，這樣的畫面表達著善惡有報的概念，天堂與地獄分別是好人與惡人的歸宿，要人當好人並帶給好人希望，而這樣的藝術得建構在寫實這項繪畫基本功之上。

「寫實是一個相當完美的、無止境的技術，讓畫作本身可以說故事，進而把正面的內涵表現出來；另外，寫實還是種心態，真真實實去呈現事物。」楊翠華說。

盡心投入 繆思湧現

每位藝術創作者多少都有靈感枯竭的時刻，不過對楊翠華來說，只要做好功課，盡心投入，就常有神來之筆，達到出乎意料的結果。

有次她的老闆問她，有沒有神來之筆的經驗？楊翠華回憶，檢視歷年來的創作後發現，沉浸在繪畫當下的喜悅時，常感到有股力量在推動著她，作品完成時，反而會驚覺，「原來我已經畫完了。」

楊翠華分享繪畫前所下的功夫，她會先確定好主題，接著搜集素材，她談到，曾有次主題是茶花，她一早便帶著咖啡上陽明山，觀察花的生長，並拍照記錄，接著改前往平溪，比較不同生長地的花朵彼此間氣質上的差別。

用整個花期的時間做功課後，才會選一個寧靜的時刻動筆創作，楊翠華說：「這樣雖然不會有靈感的問題，但我時常覺得技巧還不夠爐火純青，會想加強與突破它。」

今年主題 正面人物

2016年的開始，美濃發生地震與日前的內湖小燈泡事件，讓楊翠華感到社會的混亂與動盪，而今年她想以水彩進行一系列創作，主題則會圍繞她昔日在美國紐約所見到的烏克蘭法輪功學員。

楊翠華解釋，法輪功學員們穿著傳統服飾並以鮮花做髪飾，相當優雅美麗，而他們又有一顆善良與純正的內心，是相當合適的主題，「今年我想以正面的人物與景物作為創作方向，充實每個人的心靈世界。」她說。◇

責任編輯：韻寰