當代畫家

藝 起迎花博 楊翠華油畫展 觀荷

陳柏年
font print 人氣: 34
【字號】    
   標籤: tags:

迎接2010台北花卉博覽會,位於大安區的「Big Apple心靈藝文空間」,結合了音樂、美食與藝術,展出楊翠華油畫創作個展《觀荷》。

楊翠華油畫創作展與2010台北花卉博覽會活動結合。展出作品從「微觀」的特寫視角,以不流於一般對花「花叢錦簇」的既定印象形式來展現,描繪出平時我們並不特別注意的生命樣貌;觀後不禁讓人讚歎:「如此微小,放大竟如此動人!」

楊翠華精湛、充滿能量的 寫實功力,呈現荷花栩栩如生的立體感,帶大家一窺「微觀」的趣味,感受心靈的喜悅。她的畫有一種安靜、凝定的力量,引人流連駐足。在楊翠華舉辦的《千年之 約──心境如荷》畫展中,曾有一位年逾九十歲的畫家他仔細的觀賞了楊翠華的每一幅畫後,第一句話就說:「妳一定有修煉!」這位全方位創作的知名畫家,是已 故的台灣畫壇大師黃歌川先生,他自述七十歲開始畫蓮花,多年來仍無法掌握它柔美靈妙的氣韻;而楊翠華的畫裡,盡展現了荷花生動的神采,他對於楊翠華所展現 的蓮荷之美感動至深。

這次楊翠華在「Big Apple心靈藝文空間」所展出的油畫作品,主要是以荷花的千姿百態,作為人生的註解。畫作「富貴浮雲」在淡金的背景下,盛放後蓮瓣四散,繁華將盡;隱約 中可見花蕊仍有金色光芒,流溢盪漾,在將殘的花前,留下珍貴的瞬間。「花樣年華」一畫,也以微觀的細膩手法,表現了難以捕捉的片刻。楊翠華說:「這是花的 爆發力,生命力最旺盛的時候,花蕊還呈現蜷曲的樣子,一旦花蕊伸展,就再也不能恢復原狀了,非常嬌嫩。」且又說:「花苞形成約兩個禮拜,但是花開只有三天 的時間,之後很快就凋謝。」所以她用畫筆捕捉荷花之美的巔峰;畫面中圓潤的三朵雌蕊 ,於雄蕊包覆下,如同酣睡娃娃的笑臉般。


《花樣年華》(楊翠華提供)

楊翠華說:「每一件作品都有藝術家的靈魂,藝術家的創作能量;在現場觀看原作可以感受十足磅礡的氣韻,這與複製品是不同的。我希望大家透過五感(眼耳鼻舌觸)及六覺(色聲香味觸意),得到的都是正面能量,在生理與心靈方面都可以獲得滿足。」

Big Apple心靈藝文空間的行銷企劃Sharon表示,剛從紐約回來的店主相信藝術、文化、種族、思想經過相互衝擊後,更能激發出絢爛的火花,所以將這個複合式藝展空間稱為Big Apple,就是懷有這樣的理念。首次和B.A.接觸,楊翠華談到: 「若非相信緣分,我恐怕要到明年才會再次辦展。」因為認同彼此理念,而有了這次活動的發生。

楊翠華期盼以作品的能量,營造出優雅舒適、使人充分放鬆、感到自在的生活場域;用最自然的方式,達到身、心、靈兼具的和諧狀態。Sharon說:「國外的 藝文活動是融在生活中的,法國每戶家裡都會擺上一幅『原作』,支持畫家的創作,我們主要的想法也是希望把這樣的概念與生活結合;藝術不必艱澀,可以很平易 近人。許多藝術家最大的願望就是和大家分享,欣賞創作的作品與理念。」

欣賞畫展可以是一種生命滋養與成長的力量。Big Apple開幕半年,結合美食與藝廊的餐廳,相信藝術可以帶來正面的能量,也希望將支持藝術家的熱情推廣為全民運動。

在參訪11月為期半年的花博盛事之際,別忘了到位於大安區的「Big Apple」一遊,在清荷與水霧、露珠與浮萍中,飽餐美食與美景,相信您會有個難忘的《觀荷》之旅!展覽期間,現場會準備空白畫布,讓大家一起來創作與花 相關的種種元素,無論用手繪、拼貼、塗鴉或是書寫皆可;民眾可使用現場準備的繪圖用品或自己攜帶創作工具,一起來一場有趣的繪畫接龍。此外,為了配合時尚 的藝廊空間,楊翠華還精心設計、規劃畫作與擺放位置,將巨幅油畫作與空間融為一體,讓觀眾在其間細緻體會荷花的千姿百態,及其凝結瞬間即一生的永恆之美。@*

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 時隔六十五年,畫作《撒迦利亞在聖殿中的異象》(Vision of Zacharias in the Temple)重被列入倫勃朗的存世作品。阿姆斯特丹國家博物館的研究人員正對這幅畫展開研究。(Kelly Schenk/Rijksmuseum提供)
    能鑑定一幅古代大師真跡,是所有藝術專家的夢想,阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。
  • 大都會藝術博物館(簡稱「大都會」)於近期推出美國首個大型國際借展特展「拉斐爾:崇高的詩意」(Raphael: Sublime Poetry),顯然不滿足於重複這個熟悉的形象,或將其名作簡單堆砌。它要表現的,是一個出生在小山城的孩子,何以成為人類藝術巨匠的生命歷程。
  • 艾德蒙‧雷頓(Edmund Leighton)1897年油畫作品《危難時刻》(In Time of Peril)局部,新西蘭奧克蘭美術館藏。(公有領域)
    畫作完美地詮釋了這樣的場面。一艘小船載著一位光彩照人的貴婦和她的兩個孩子(其中一個還是嬰兒),駛向修道院的石砌大門。年幼的孩子回頭望向追趕他們的威脅,這一姿態將整個畫面的緊張感展現得淋漓盡致。安全近在咫尺,而危險仍如影隨形。
  • 拉斐爾1509—1510年前後所作《聖母子與施洗約翰》(Garvagh Madonna,又名加瓦聖母)局部,此畫現藏於倫敦國家美術館。(公有領域)
    文藝復興巨匠拉斐爾(Raphael)以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》(The School of Athens)濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝,他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像,或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。
  • 阿爾布雷希特‧丟勒(又譯阿爾布雷希特‧杜勒)充分認識到了印刷機有待開發的潛力,他預見了印刷機對文字與藝術雙方面的文化影響。作為德國文藝復興之父,他充分利用印刷術帶來的機遇,吸收並傳播了重獲新生的古代智慧。
  • 從漢尼拔孤注一擲的戰象長征,到查理大帝奠定中世紀版圖的鐵騎,再到拿破崙重塑現代歐洲格局的冒險,這三場奇襲雖然跨越了兩千年,卻共享著同一個邏輯:真正的天才,從不與險阻硬碰,而是在敵人認為「絕對不可能」的地方,揮下致命的一劍。
  • 宋朝《向氏評論圖畫記》(今已失傳)將張擇端的《清明上河圖》與《西湖爭標圖》列入民俗畫的「神品」。九百年來,模仿此畫的作品層出、各代模仿名品不窮,反映了《清明上河圖》「神品」的輝光。《清明上河圖》在什麼時空舞台上展現主題呢?歷代怎樣觀賞、品評此畫的藝術成就呢?
  • 春分後十五日是「清明」。宋代畫院畫家張擇端的清明民俗畫長卷,九百年來一直為後人搬演著清明節繁華的民俗風情,當為民俗畫「神品」。不同朝代、不同的人在這幅圖畫裡看到了同中有異的時代風景與民情。很多人對清明「上河」之意,也有各自的探尋。此畫到底怎樣展現「清明上河」的層次?
  • 北宋張擇端畫《清明上河圖》中沒有一墓一墳,反倒是用了一種寓意「新生」的手法展現清明節民俗。《清明上河圖》被讚為民俗畫神品,有不凡的藝術理念與表現手法,它是如何表現的呢?
  • 《作坊裡的金匠》(A Goldsmith in His Shop)局部,彼得魯斯‧克里斯蒂(Petrus Christus)1449年作,橡木面板油畫,98 cm × 85.2 cm,羅伯特·雷曼收藏館,1975年,大都會藝術博物館藏。(公有領域)
    畫中,一對衣著考究的新人正興致勃勃地挑選結婚戒指。男子溫柔地摟著未婚妻,女子則開心地向正用天平稱量戒指的金匠比劃著。金匠穿著華麗的紅色長袍,在準備售出婚戒的同時,專注地聆聽顧客的要求。
評論