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【大紀元3月17日訊】必須有一种生活，來演繹觀念的魅力，必須有某种聲音，來抵制貧乏和枯索。
我不是青春偶像
記者：都說你和日本影星木村拓哉長得很像，有“中國木村”的說法，你成了青春偶像，你介意嗎？
李云迪：(顯得煩躁)這個問題我已經表達過很多次了，我覺得不像，別人這樣稱呼我，只是別人對我的單方面的看法。我覺得我是我，我喜歡李云迪的稱呼。彈鋼琴，毫不浪漫。不過，我認為，是大家都喜歡我的演奏吧，人多也不是坏事情啊。
記者：听說你出現在公共場合，會引來很多年輕女孩子的尖叫。
李云迪：我覺得彈鋼琴是一件很嚴肅的事情，因為我彈的完全是古典音樂，不是流行音樂。今天，喜愛古典音樂的人畢竟不太多。而且，我學鋼琴的地方也是很專業的學校，挺專業的，不大可能會吸引到女孩子吧。
我不是天才，我很刻苦
記者：作為肖邦鋼琴比賽70年來最年輕的獲獎者，15年來第一個有緣獲此大獎的鋼琴家，社會各界都稱你為“鋼琴神童”“世界第一位音樂天才”，一年多來這些稱呼是不是帶給你很大壓力。
李云迪：這些稱呼都是媒體給的，我根本不在乎大家怎么稱呼我。對我來講最重要的是怎樣繼續學習，天才也是通過刻苦勤奮得來的，有天分沒有刻苦追求，同樣不會有任何成績。坦白地講我覺得自己的運气非常好，這些年參加了很多重要的比賽，這些机會讓我得到了鍛煉，一步步走到了肖邦鋼琴大賽。展示自己的机會對一個人很重要，也有很多天才被埋沒，我是一個幸運者。
記者：你說自己不會再參加任何世界鋼琴大賽時，有的媒體說你是因為害怕失敗，還有人給你開出兩道處方，說你因為學琴順利和媒體把這次獲獎捧上了天，給你造成了巨大壓力，建議社會多些人文關怀，少些物欲浮夸；第二，李斯特、莫扎特等大師作品鋼琴演奏的巔峰還在很遠的地方，希望你不要一葉障目。
李云迪：獲得肖邦比賽第一名并不代表我已經是最好的，這只是暫時的，是一個開始，一個起點，我需要做的是怎樣保持和提高。至于不再參加比賽是完全正常的，本來大家都不想參加比賽，但因為比賽是提供机會的地方才不得不參加。很多演奏家都是通過比賽走上職業音樂家的道路的，誰拿了大獎還會再參加比賽？
兩道處方是作者自己的感受吧，我從沒有這樣的感覺。我除了練琴和接受一些訪問之外，沒有參加任何公眾活動，對外界環境完全不了解。也許作者想象我在到處參加公眾活動，媒體上都是這樣的照片，他就以為我是那樣生活的。我想媒體的報道永遠都是片面的，不可能完整地描述一個人，只有我身邊的老師和親人，才真正了解我的生活。
目標是成為大師
記者：你認為這次獲獎對你只是一次總結和一個開始，小時候你曾經在日記里寫下自己要做鋼琴大師，你覺得自己目前是否在由“神童”一步步走向“大師”？
李云迪：“音樂大師”只是對藝術成就的一种說法，并不代表什么。我一直在努力進取，如果我的音樂能得到大家的喜歡，自然而然就會承認我。這才是成功，把我稱呼成什么并不重要。
記者：你說彈鋼琴是一件痛苦伴著幸福的事情，在自己無法超越自己的時候會很痛苦，但得到台下觀眾的認同時會很幸福，你覺得自己的不斷進取是為追求台下的認同，還是為了追求自我認同？
李云迪：這是比較矛盾的。我想自己首先是追求自我認同，我是因為自己喜歡彈鋼琴才去學的，如果演奏完全為了取悅觀眾，意義就不大了。一個演奏家當然是演奏自己喜歡的東西，所以每個人才會不同。
當然在這种情況下會有巧合，我們自己認同觀眾也認同，比如這次肖邦比賽，也許就是這种情況，我這樣的演奏觀眾喜歡，評委也喜歡，我才獲了這個獎。
我只選擇老師不選擇學校
記者：為什么會選擇到德國學習？
李云迪：完全是出于老師的考慮，是選擇老師不是選擇學校。我覺得老師是最重要的，我以前上過我現在老師的大師班，覺得他比較适合我，就決定跟他學習。他在哪里我就會到哪里上學，就像我當初從四川到深圳藝術學校完全是為了跟著但昭儀老師學習。我從沒有考慮過學校的名气，考四川音樂學院我的專業成績是第一名，如果為了學校的名气，也可以考中央音樂學院、上海音樂學院。但能跟老師學習才是最重要的，對我來說是一种幸福。
記者：談談你在德國的學習生活。
李云迪：跟在深圳的時候差不多，學的東西也差不多。每天至少彈六七個小時琴，有時候下午去上一些其他課，像英語、音樂理論等等。晚上會在家里看看電視、看看音樂錄象，听听CD，偶爾也上网。
記者：你覺得這段學習對你產生了什么影響？
李云迪：我覺得自己人生經歷丰富了，某种程度上視野變得更廣闊，也有了更多的舞台經驗。但是在演奏上的進步不會這么快，而且音樂上的進步也很難講，藝術審美是個人化的，我覺得自己更深刻了，可能觀眾卻喜歡我原來那种充滿青春活力的演奏。隨著年齡的增長，見識的丰富，我對作品會有新的理解，但是不排除大家更喜歡我以前的演奏。
傅聰對我有看法
記者：有人說你獲得肖邦大獎源于你對音樂的理解，所謂功夫在琴外。
李云迪：這是別人的看法。我覺得是我天生對音樂敏感，又比較接近肖邦的气質，這种東西是天生的，跟通過學習得到的東西感覺不一樣。在琴外确實沒有什么可提的事情，只是看看新聞，翻翻雜志，我比較喜歡汽車雜志。
記者：你的觀點跟鋼琴家傅聰先生的“功夫在琴外”的觀點不太相同。
李云迪：他好像對我有些看法，我們沒有見過面，他可能不了解我吧。我當然也有興趣學習其他的知識，但目前的狀態要求我多學習一些曲目，暫時可能沒有時間學習更多的東西。我想做什么都要分階段吧，積累了一些曲目，研究曲目需要很多人文知識，如果沒有曲目你研究什么。
記者：你和陳薩、郎郎被成為音樂界的三大新秀，你認為你們三個人分別處在怎樣的狀態？
李云迪：陳薩是我師姐，我經常听她演奏，她的音樂感覺非常好，特別細膩。在我還沒有和但老師學習的時候，她已經是出色的演奏家了，同時師從但老師﹐我跟她學了不少東西。
郎郎的演奏我沒有听過，他已經進入職業演奏生涯，据說一年要演100場。這個數目很惊人，不過他發展得比較早，有經紀人來安排他的演出。但每個人看法不一樣，我覺得自己無法承受那么繁重的演出任務，我曾經連續演奏過7場，最后新鮮感和表達欲望几乎不見了。
印象
自從2000年10月奪走第十四屆肖邦國際鋼琴比賽金獎后，世界對于李云迪來說的确是變了。但年輕的他并沒有被名利沖昏頭，繼續兢兢業業，開始了他在德國漢諾威音樂學院深造的學生身份。事實上，他自獲獎后便即時宣布了永不參加鋼琴比賽，有點似歌手攀過高峰后，宣告退出歌壇不再領獎的味道。李云迪刻意將自己塑造成一個百分百的古典音樂人，所以，他對“流行”、“娛樂”的字眼特別抗拒。無論問他平時有沒有听流行音樂，他都答得肯定。“我從不彈流行歌曲，平時也不听流行音樂。”
他的書架上，擺的都是肖邦、莫扎特、貝多芬和馬赫的曲譜，這些就是李云迪眼中最流行的歌曲。
他證實了自己是在掌握肖邦演奏風格上最完美并且最富有詩意的鋼琴家，他具有非同一般的音樂天才，他的演奏體現了最优雅的聲音和最完美的技術。———肖邦比賽特約評員Jan Popis
李云迪檔案：
原名：李希熙
出生日期：1982年10月7日
祖籍：四川重慶
1994年以第一名考入四川音樂學院
1995年轉讀深圳藝術學校
1999年國際李斯特鋼琴比賽第三名
1999年第二屆中國國際鋼琴賽第三名
1999年美國吉娜巴考爾青少年藝術家鋼琴比賽第一名
2000年憑《E小調協奏曲》奪第十四屆肖邦國際鋼琴大賽冠軍
2001年年底李云迪簽約當今國際上最大的古典音樂唱片公司———環球音樂集團的DG唱片公司，并出版首張專輯《肖邦精選》，成為DG旗下百年來的首位華人鋼琴演奏家。現于德國漢諾威音樂學院深造。(來源:新聞周刊)(http://www.dajiyuan.com)
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