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別樣風華 2025年楊企霞彩墨彩瓷創作展

楊企霞說:「那六年,我在沉默中重新認識生命。」在那樣的黑夜中,她選擇用畫筆作為照亮靈魂的燈。(蔡汝安提供)

【大紀元2025年07月13日訊】(大紀元記者廖儷芬台灣新北市報導)步入新北市鶯歌臺華藝術中心,仿佛進入一場以雲煙與釉彩交織而成的夢境。即日起至7月30日,「別樣風華——楊企霞彩墨彩瓷創作展」靜靜展開,沒有張揚,卻自帶靈光。展場牆面垂掛的捲軸水墨,與玻璃櫃中斑斕流轉的陶器互為呼應,像是山嵐與泉流的低語,彼此吟唱著生命的流轉與時空的變幻。

楊企霞的畫,不是傳統山水,也不是純粹現代的形式主義,而是一種獨立於類別之外的語彙。她以彩墨為骨,以時間為魂,揉進她的人生波瀾——那是一場從創作自由開始、歷經摯愛逝去而重生的心靈長征。

楊企霞的畫,不是傳統山水,也不是純粹現代的形式主義,而是一種獨立於類別之外的語彙。她以彩墨為骨,以時間為魂,揉進她的人生波瀾。(蔡汝安提供)
即日起至7月30日,「別樣風華」楊企霞彩墨彩瓷創作展」靜靜展開,沒有張揚,卻自帶靈光。(蔡汝安提供)
山海之氣與心靈之聲,彩墨的多重時空。(蔡汝安提供)

創作 是時間的手記

談及創作的源頭,楊企霞常提起她的大學恩師江隆芳。當時老師一句「不能用傳統方式繳作業」,點燃她挑戰媒材與觀念的熱情,也讓她自此走上實驗與創新的道路。從將膠帶混入畫布,到嘗試非筆刷的繪畫方法,楊企霞一步步跳脫傳統水墨,走向風格獨具的「彩墨語境」。

而她生命中最深的轉捩點,莫過於與摯愛——藝術家張進勇的共鳴與別離。每天晚間泡茶談藝的時光,在張老師2016年昏迷後戛然而止,留下無盡沉靜與思索。她說:「那六年,我在沉默中重新認識生命。」在那樣的黑夜中,她選擇用畫筆作為照亮靈魂的燈。

從將膠帶混入畫布,到嘗試非筆刷的繪畫方法,楊企霞一步步跳脫傳統水墨,走向風格獨具的「彩墨語境」。(蔡汝安提供)
楊企霞作品:小舟傍河畔。(蔡汝安提供)

山海之氣與心靈之聲 彩墨的多重時空

展場中作品《紫氣東來》,採俯瞰構圖,雲嵐交錯,山巒如浪,觀者彷彿立於千里之外遙望祥瑞初升。她善用礦彩鋪陳質感,筆觸細密如經絡,白描留白處則如靈光滲出,營造一種動與靜的矛盾共存。此畫不只是風景,也是心境——如她所言:「畫中雲霧的漂浮,是我對生命未竟之願的寄託。」

而展區另一幅〈孤樹之嶺〉,畫面正中是一棵紅葉孤樹立於綠嶺之巔。雖孤,卻不悲;雖靜,卻有風起之勢。那是她在歷劫之後的凝視,一種走過低谷後對內心秩序的重建。

楊企霞善用礦彩鋪陳質感,筆觸細密如經絡,白描留白處則如靈光滲出,營造一種動與靜的矛盾共存。(蔡汝安提供)
楊企霞作品:紫氣東來(蔡汝安提供)

彩瓷的語彙 釉色與釋放

楊企霞不僅止步於畫布。她將彩墨的語言轉譯進陶瓷,試圖在立體媒材中書寫心靈。展場中幾件花器作品尤為吸睛,紅黑釉面勾勒出怒放的蓮花、金色光澤如流沙般隨形而舞。特別是那件主視覺海報上的細頸瓶,運用流動釉彩與雕刻技巧,使花葉如浮動雲煙般附著器身,彷彿在晨霧中甦醒。

從2006年開始,她以台灣鄉土與花卉主題展開彩瓷創作,2016年起更進一步探索窯變技法與釉層流動。在陶瓷表面雕刻、刮除、堆疊,層層交疊如歲月印痕,使每件作品成為「一個創作的個體」。她說:「我希望陶瓷不只是器物,而是帶有呼吸與記憶的生命體。」

楊企霞不僅止步於畫布。她將彩墨的語言轉譯進陶瓷,試圖在立體媒材中書寫心靈。(蔡汝安提供)
特別是那件主視覺海報上的細頸瓶,運用流動釉彩與雕刻技巧,使花葉如浮動雲煙般附著器身,彷彿在晨霧中甦醒。(蔡汝安提供)
從2006年開始,楊企霞以台灣鄉土與花卉主題展開彩瓷創作,2016年起更進一步探索窯變技法與釉層流動。(蔡汝安提供)

展覽是風景 更是對話

這次展覽的開幕茶會,楊企霞親自導覽,娓娓道來作品背後的情感與技法。有觀眾說:「她的解說像是一把鑰匙,打開了畫作的靈魂。那幅原本靜止的雲霧,忽然開始在我眼前流動了起來。」

這場展覽不僅是視覺盛宴,更是一次深刻的心靈漫遊。彩墨與彩瓷,在此相遇,在此對話,如同藝術家自己生命的兩條軌道,交織出「別樣風華」的篇章。

展覽資訊

展覽名稱:「2025別樣風華」楊企霞彩墨彩瓷創作展 展覽地點:新北市鶯歌區中正一路426號 臺華藝術中心 開放時間:上午9:00~下午5:00

觀眾說:「她的解說像是一把鑰匙,打開了畫作的靈魂。那幅原本靜止的雲霧,忽然開始在我眼前流動了起來。」(蔡汝安提供)
這場展覽不僅是視覺盛宴,更是一次深刻的心靈漫遊。彩墨與彩瓷,在此相遇。(蔡汝安提供)

責任編輯:玉珍