【大紀元12月2日訊】自由時報記者趙靜瑜╱台北報導 上月在美國卡內基音樂廳舉行首場個人鋼琴獨奏會的旅美鋼琴家郎朗，下月一日將在台灣搬演全套相同曲目，以協奏曲打天下的郎朗，終於開始獨奏曲目的累積，也讓樂迷目睹一個天才音樂家的成長歷程。
自從十七歲在芝加哥的拉維尼亞音樂節代替美國鋼琴家安德列‧瓦茲出場，與指揮大師艾森巴哈及芝加哥交響樂團共同演出之後，郎朗從此一鳴驚人，早已成為古典樂壇上的一顆耀眼的新星。如果問當代的指揮大師祖賓‧梅塔、艾森巴哈、馬捷爾、沙瓦利許，當代最令人期待的鋼琴獨奏家是誰？答案只有一個，那就是郎朗。
郎朗的崛起，固然跟才情有關，但是他能夠趁著古典樂壇一片低迷，用自己誇張的肢體語言配合音樂的流露，成為樂壇注目的對象，郎朗曾說，他的打扮新潮，是經紀人的要求，不過健康開朗自信地侃侃而談，卻是他與生俱來的本質，這點跟有時候悶成葫蘆的李雲迪相比，可就討喜得多。
這次郎朗的曲目包括舒曼《阿貝格變奏曲》、舒伯特《流浪者幻想曲》、蕭邦《降D大調夜曲》、譚盾《八幅水彩畫的回憶》、海頓《E大調奏鳴曲》以及莫札特/李斯特《唐吉訶德的回憶》。
舒曼作品裡瞬間的憂傷和美，在這首樂曲中有非常完美的詮釋；舒伯特的《流浪者幻想曲》則是他鋼琴曲中最華麗的一首；至於譚盾的《八幅水彩畫的回憶》作於一九七八年，是譚盾從湖南到北京中央音樂學院學習後的第一首作品，這部作品可說是譚盾「思鄉的日記」。
曲目涵括各個音樂年代，一方面呈現郎朗的音樂實力，另一方面也將滿足嚴苛的樂評。(http://www.dajiyuan.com)
