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【大紀元4月9日訊】《大河之舞》是一部結合舞蹈、音樂与歌唱的藝術盛宴，它的成功不僅在于舞台上的表演，還和其完美的舞台包裝密不可分。超級制作人莫亞多何蒂（MOYADOHERTY）對這場百老匯歌舞劇進行了嚴謹的編排和精准的調度。運用舞台、燈光、布景的完美包裝，共同營造出了一場气勢如虹、异彩紛呈的絕世佳作，愛爾蘭管弦樂團的演奏及合唱團的天籟美聲更是起到了畫龍點睛的作用。
據中華网4月8日報道﹐《大河之舞》在燈光的處理上別具一格。整場演出中以藍色的燈光作為基調并具有深淺不同的層次變化，柔和而不失風趣，給觀眾一种猶如置身于天空或是大海怀抱中的感覺，不僅親切而且舒适，然后輔之以紅、黃、灰等各式燈光，有一种生命气息的跳躍之感。如劇中第一場第七幕的《火舞》，燈光漸亮，舞台處于一片滾滾燃燒的烈火之中，好像無數個生命在跳動一樣。正在這時，有一個紅得發黑的影子閃了出來，進行著生命的律動。慢慢的，火的精靈從火海中走了出來，而在這時那團火也慢慢逝去，只留下精靈在極盡妖艷的舞動著，而這种強烈的視覺上的對比和沖擊也在觀眾的心中一悸一動。
《大河之舞》的布景更是將其劇情展現得淋漓盡致、絲絲入扣。全場采用日月星辰、河流山川、村庄等這樣一個個具有鮮活生命气息的實在物質作為布景。不僅將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。而此時的觀眾更是在布景的提示下，不僅深深地讀懂了演員所要表達的理想、內容，并且有一种身臨其境、馳騁忘歸的深刻生命體驗。
《大河之舞》的舞台設計也為其能夠營造一种宏大的場面提供了物質基礎。深厚的舞台設計再加上在舞台上安裝台階這一獨特的創意，都為該劇能夠擁有人勢創造了先決條件。三十多個舞蹈演員穿著統一的服裝，跳著整齊划一的踢踏舞步，在視覺和听覺上都給人以空前的震撼力，并且台階的合理運用和舞蹈中獨特的三角隊行，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力。
《大河之舞》不僅擁有了世界一流的演員，還擁有了世界一流的舞台包裝──甚至可以稱為此后舞台包裝的典范。由此，我們也不難看到，包裝無疑是現代舞台藝術的第二生命。高超的包裝手段可以拉近藝術与非藝術間的距离，也可打破所謂的菁英文化与通俗文化兩者之間的差距。這种創作觀念其實頗有后現代主義中反文化的態度，特征即在將藝術視為一种”游戲”，拉近藝術与生活的距离，并把一些曾被傳統審美規范之外的東西搬入藝術殿堂。(http://www.dajiyuan.com)
