中國傳統繪畫：國畫的山水畫基本畫法（上）

　　畫樹法

　　樹在山水畫裡也稱為林木，在傳統山水畫中佔有相當重要的位置，即使只畫樹，也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特徵，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的對象，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易瞭解各種樹的生長規律與基本結構。

　　(一) 樹枝：樹枝的結構大致可分成三大類，一為向上昇長的類型，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，如柳樹、相思樹、樟樹等。二為向下彎曲的類型，稱為蟹爪枝，如龍爪。三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹幹與最合適的角度。先把主幹粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹幹前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二並生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取捨，其實小枝與樹梢可大膽的捨去，應從藝術的角度選擇合於美學原則者進行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹幹或粗枝連接，不能凌空生長，而樹枝越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗干細，違反植物生態。

　　(二) 樹皮、樹根：樹的面貌、個性和特徵有時可以從樹皮的紋理分辨出來, 每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮成斜裂人字紋，櫻及杏的樹皮成橫紋，柏樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹幹時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時靠近兩側的紋理要密窄,(或墨較濃 )，靠近樹中央的紋理可疏闊 (或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理。畫完枝幹以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種類而定，通常石多土少的情型，以露根居多; 土多石少的情形則以藏根居多，又如榕樹多露根。然而畫的時候也可以不計土石的分佈，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅韌穩固的特性，不可畫成如插在土面, 一推即倒的感覺。

　　(三) 樹葉：樹葉的排列法與結構亦因種類而異，不管畫哪一種樹，先要近看瞭解葉的形狀與排列原則，再遠看整體的姿態與感覺。大自然的樹木是最佳的畫譜，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。古人畫樹以夾葉 (勾葉法) 首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉 (點葉法) 逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，並依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂籐點、松葉點、竹葉點、… 等許多不同的符號，然而這些符號都是前人從自然的觀察裡提煉而成，既概括又寫實，並非憑空捏造。除了松、竹、柳、梧等具有鮮明形象特點的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹幹處葉子通常較稀疏。

　　(四) 松樹畫法：松樹象徵人類之君子風度與長壽。古人多喜愛畫松，表現出松之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。松皮呈鱗狀，畫松皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規則的排列。松葉如針狀，有半圓 、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，松幹本直，生於石隙崖叢則曲。

　　 　　

　　(五) 柳樹畫法：古人常說: 畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出醜。柳樹體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳干蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬鬆富有變化。

　　(六) 竹林畫法：山水中的竹，多以竹林 (叢林) 之形態出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁) 等兩大形態。畫時可先畫竹幹，枝幹皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜太工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關係。 　　

　　

　　(七) 叢樹畫法：叢樹在山水畫中經常出現，較難處理，宋元的畫家描寫叢樹，來自寫生，較有真實感，如馬麟的芳春雨圖，其枝幹的交錯、濃淡、賓主、遠近、氣氛都處理的很成功。王秋林圖是以夾葉樹為主的叢樹林，樹與枝葉之間的關係即稍嫌凌亂。畫叢樹忌諱單調呆板的並排，樹有賓主，畫時從主樹著手，相互掩映，葉分濃淡。成排的樹要上下錯落，高低參差。

──轉自《世華網》(http://www.dajiyuan.com)