【大紀元4月18日訊】片、自由時報記者張瑞楨攝
記者趙靜瑜╱特稿
郭芝苑，一般人當他是五○年代的流行音樂名家，事實上郭芝苑是台灣二○年代自江文也以來，少數可以代表台灣本土創作的現代音樂作曲家，他曾譜出《鯽仔魚要娶某》、《嬰仔睏》、《紅薔薇》等膾炙人口的台灣歌謠，並且以多首鋼琴獨奏、合唱曲獲得無數音樂大獎，可以說是繼台灣民族音樂之父江文也之後，台灣民族音樂的發揚者及代表人物。
今年八十三歲的郭芝苑，居住於苗栗苑裡，一生不愁衣食，與音樂為伴，這位台灣本土的作曲家，至今仍持續一顆對於創作永不停息的心，雖然雙唇與雙手微顫，老先生說起話來依舊中氣十足，「民族性，音樂性，時代性，是台灣創作音樂不可或缺的三部分。」
出生於日治時代的郭芝苑，是台灣第一位完成正統歌劇，也是第一位寫鋼琴協奏曲的台灣作曲家，年少時因為看見父親的手搖式留聲機飄出了貝多芬的音樂，父親又買了把小提琴，「好水喔，光亮茶色很美，我從來沒有看過這麼美的東西。」就這樣開始接觸起音樂。
家境富裕的郭芝苑，轉學入東京錦成中學，在音樂老師指導下，他首度以口琴嶄露頭角，畢業時全東京學生的比賽中，第一名就是郭芝苑。
「我去日本之前，當時台灣最有名的作曲家就是江文也，當時他的《台灣舞曲》入選德國作曲比賽，我不但為他感到高興，也給自己一個心願，我要像江文也寫一些台灣風格的現代音樂。」
一九四一年，郭芝苑進入東京東洋音樂學院，原想一圓小時候的小提琴夢，不料因為先天手指扭曲，阻斷多年想望，不得不改學作曲與樂理，但是從古典樂派、浪漫樂派開始，到國民樂派、民族樂派，郭芝苑找到他創作的原動力與理想。
郭芝苑說，他後來接觸到許多日本民族樂派的音樂，深受感動，從此致力創作本土音樂，從廿五歲在日本就讀音樂學校開始、學成返國到現在，致力創作已經超過五十年，精神令人感動。
郭芝苑的身世可比孟德爾頌，一生可以祖產支持創作，沒有學生為其烘托，沒有同窗一起耕耘，雖不愁吃穿，卻也因為不會說國語、影響力又低，而被當時樂壇忽略。
郭芝苑說，他的一生歷經不同政權統治台灣的階段，深刻感到台灣人的悲哀，在所謂「國語政策」統治下，使得這一輩的人變成失聲的一代，這十多年來在前總統李登輝實行本土化政策之後，台灣文化開始受到重視，他的作品才慢慢受到注意，也才開始被大量討論。
戴起助聽器，郭芝苑恢復跟外界的接觸，他回憶起一九九九年實踐大學第一次為他首演歌劇《許仙與白娘娘》，雖然結果不盡理想，「但總是一個開始。」
現在他則將全力放在創作台語愛國歌曲，郭芝苑說，台語是非常優美的語言，以前因為政治的關係，台語被壓抑，現在更應該重新看待台語藝術歌曲。
大宅院裡重重復重重，伴隨著郭芝苑的是一箱又一箱日文與中文的各式音樂書籍、樂譜跟七十八轉的唱盤，每天早上，郭芝苑準時到對街的彰化銀行翻閱所有的報紙，然後再回到家中，等待靈感。
前些年郭芝苑一人獨居，家中屢遭文化偷兒光顧，大兒子放心不下老爹，從台北返回苗栗照顧父親，也讓一向冷清的四合院，有了人煙。
「我已經年紀大了，最大的願望還是我的創作可以印成樂譜出版，錄成專輯到學校讓後人研究，讓本土音樂更有機會被大家認識。」
郭芝苑說，這幾年他也陸續創作了《前進！台灣人》、《我相信》等台語藝術歌曲，「希望可以用音樂，用台語這般優美的語言，填補起台灣本土歷史的空白。」 (http://www.dajiyuan.com)
