【台灣生命力】堅持——讓藝術發光

「一刀一筆觸，一筆一乾坤」，自古以來，木材上的刀刀痕痕之美，無論在生活與藝術中一直佔有相當重要的地位。在台灣鄉土文化中，從實用的建築雕刻到膜拜的神像，乃至於藝術創作的精雕細琢，一一顯示出「木雕」藝術的廣傳性與精緻性。

技藝傳承露曙光

隨著社會變遷、文化發展與工藝家的投入，臺灣木雕藝術的創作發展逐漸形成一個嶄新的產業文化。但由於近年來中國木雕製品大量進口，台灣木雕產業面臨發展危機，許多木雕師紛紛轉行，剩下為數不多的木雕藝術創作者苦撐。

木雕產業的發展困境，不僅使木雕師面臨生活問題，也使台灣木雕技藝傳承出現斷層危機。有鑑於此，除了木雕師成立「台灣木雕協會」，推動本土木雕作品認證制度，希望透過認證，區隔木雕市場，保障本土木雕師的生存空間外，在國內唯一由民間企業所主辦的「裕隆木雕金質獎」，對於木雕創作者來說是一種鼓勵與肯定，也是他們堅持創作的動力來源。

多年來，裕隆汽車除極力推廣三義的傳統木雕文化，帶領其走出地方、走入人群，2004年起更進一步嘗試將木雕文化接軌國際，成功賦予木雕藝術新活力與新舞台。

意境：在有形的世界裡，每一個生命體都必須撐開一個空間，顛覆傳統木雕思維，重新賦予生命再造生機。

曾武郎從事木雕的工作有20幾年，他說一股傻勁、堅持與執著是他作品創作的原動力，他也透過做美術這行，「以美作修行，從中發掘人為什麼活在世界上？」注意到他眼眶泛紅，不自覺問他：「很高興？」，他不好意思的回答：「覺得很光榮，最感動的是一般有心想創作的藝術家，可透過這個活動找到對藝術的堅持與轉機，很感謝主辦單位的用心。」

曾武郎表示，這件作品遠看像把火，他覺得火代表人類的希望，文明的象徵，所以將火作為視覺的結構，符合視覺的美感，但他在作品的中心加入一個類似神經原的結構，從其中長出滋養，向外灌溉，這就是生命力的表現。看似傳統但又賦予其新的木雕思維，再造生命的生機。

銅質獎：昇華

一株幽谷蘭花，生長於高高崖壁，餐風飲露，吸挹天然泉流，在潔淨的生命中綻開花朵。

曾安國老師表示，每件作品完成後，要取個符合意境的名字，真得花一番功夫，「像生孩子一樣」，由於此件作品的整個造型宛如一座火箭，想要表達的是有向上衝，向上提昇的感覺，所以「昇華」最能表達這種意境。

他表示，作品裡出現蘭花，這是他第一次嘗試用現代造型配合傳統寫實的作品。在簡潔構造中吐出複雜之蝴蝶蘭，刀法乾淨流暢，能從纖細花朵中又看出外型之穩重。

出生於嘉義因為喜愛木雕而來到三義落地生根，曾安國從此為雕刻創作獻上青春的歲月，二十年來創作無數。三年前有感於三義木雕業的式微，於勝興車站附近經營一家有鐵道文化與藝術氣息的咖啡小屋，讓他的創意可以在另一個空間呈現。

最佳巧思獎：多謝(蟹)

意境：蝴蝶蘭攀附著朽木，老樹雖朽但讓蘭花能生存下來。

黃紗榮老師表示，雖然一般人認為朽木不可雕也，但是他認為朽木可提供空間讓蘭花延續它的生命，就像老人總覺得自己老了沒用了，可是老人留給下一代的經驗與智慧的傳承是無價的。

「生命的延續」表現出一代傳一代，生生不息的生命力。只要看過黃紗榮的作品，都會被那股強有力且富韌性的生命力所感動。

「為何總是創作蘭花？」黃紗榮質樸語氣中有著堅定：「第一件創作得獎的作品就是蝴蝶蘭。」至於會不會因此有瓶頸？黃紗榮說，要將每件蘭花作品表達不同意境，難度真的很大；但是他希望能創作到只要「提起蘭花就想起黃紗榮」，「做出自己的品牌」，走出自己的路。

黃紗榮從小就學習木雕，並在工廠當木雕師，一直到民國83年公司關廠，沒有了「頭路」的情況下，才將自己所學技術轉而投入藝術創作，因而雕刻出蘭花的嬌柔與生命力。

得獎受到肯定，雖然是鞭策自己向前的一個動力，但卻不是絕對的。黃紗榮表示：透過參賽的過程學習別人的長處，提昇自己，讓自己在創作上更上一層樓，這樣才能「做而不求，樂在其中。」

中華文化源遠流長，可惜在中共的破四舊與文化大革命中被破壞殆盡，在台灣卻因為政府與民間的共同努力維護下，何其有幸的在這復興基地保存了文化精髓。無論得獎與否，許許多多本土、在地藝術家，平常也許默默的散居在台灣各個角落裡，可是他們的一刀一鑿之間卻雕琢出自己的藝術光彩與台灣生命力。

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採訪花絮　誰是第一名

頒獎會場上，看著嚴凱泰與得獎者握手微笑，好像每一件作品都是心中寶貝。記者問說那件最觸動嚴副懂的心？他說：「有，我喜歡有件一代傳一代，生命傳承的那種感覺。」不過，突然間，他好像想起什麼似的直說：「我還是別說好了，這樣不太好，反正我與評審的看法不太一樣啦，差很多耶！」至於是哪件最感動嚴凱泰，讀者只好自行判斷囉！當然，那個作品觸動了您塵封已久的心靈才是最重要的。@(http://www.dajiyuan.com)