袁紅冰：現代中國藝術之我見及我的西藏情懷
【大紀元3月30日訊】向來有一種觀點叫做“為藝術而藝術”。但是在我看來，藝術乃是心靈中的審美激情所講述的自由人性。在專制政治之下，生命是人性的悲劇――卑鄙者、渺小者演繹人性的醜陋；高貴者演繹人性的優美，演繹人性的悲愴。
我的作品，就是以人性的痛苦為石，以自由心靈的審美激情為鑿，雕刻出的獻給太陽的祭品。只要太陽不熄滅，這心靈的獻祭就不會成為過去。我不相信為“藝術而藝術”。在冷酷專制統治之下，當專制的觸角深入到每個人生活的每一個角落，當每一個人的靈魂幾乎每時每刻都在受到專制政治的拷問的時候――在這種狀況之下，我不相信會有脫離專制政治傷害的人性。沒有脫離專制政治傷害的人性，也就不會有所謂“為藝術而藝術”的藝術。道理很簡單，人性是藝術之源，沒有真實的人性就沒有藝術。
我要再說一遍，在專制政治之下，每個人的生命都是一個人性的悲劇，卑鄙者、渺小者在演繹人性的醜陋，而高貴和美麗者在演繹人性的痛苦。對於當代中國，與自由一致的藝術，必定是心靈對暴政的抗爭；永恆的藝術之美，必定只愛戀關於人性苦難的史詩；不朽的藝術之魂，必定對未來的每一次落日和每一天的晨光，不停地講述被囚禁的心靈對自由的渴望。
這就是我對當代中國藝術的最終理解。
我的西藏情懷，從八三年開始。當時我看到了一些檔案材料，這些材料記錄了從五九年藏人大起義，直到八十年代藏人爭取宗教信仰的運動。我的心靈受到了很大的震撼，但還沒有決定要寫《金色的聖山》。
九七年我到西藏去漫遊。在拉薩街頭，我遇到了一位彈著二弦琴賣唱的藏族少女。在瞬間的注視中，她的眼睛就深深吸引了我。我請她在路邊坐下――就是在布達拉宮東邊的那條大街上，為我吟唱。整整一個下午，我一直如醉如癡地注視她的眼睛。我願對那雙黑玉般的眼睛作萬年注視。在那雙眼睛裏我看到了自己都不能達到的靈魂的純潔。從那一刻起，我才意識到，黑色才是世間最聖潔、燦爛的色彩；從那一刻起，我決定一定要創作一部關於藏族人命運的史詩。
青藏高原，這座崛起於世界雲端之上的高原，是一片神奇的土地――你會覺得那高原就是一座崇高的祭壇。而祭壇上供奉著三件聖物：一是優美絕倫的景色，那種美不是處於低地的人們可以真正理解的；二是藏人的眼睛，無論是老人還是小孩，無論男人女人，他們眼睛裏的純潔，甚至會感動被物欲所污染的身心；三是藏傳佛教，一種聖潔而神秘的精神價值。整個歐亞大陸中東部這片遼闊土地上的所有大河－－那些養育了人類文明的河流，都發源于青藏高原。可是當代中國人，到底對西藏做了些什麼？這就是我要宣讀的《西藏的命運——寫於《金色的聖山》發行之際》。
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