美南作協邀余光中主講「詩歌與音樂」

【大紀元2月18日訊】【大紀元記者金沙休斯頓報導】2月11日（星期六）上午10點30分，台灣著名詩人余光中教授應美南作協邀請，在僑教中心展覽室舉行演講，題目是「詩歌與音樂」。演講分成兩部份，上場是理論介紹，下場是詩歌朗誦。這是僑務委員會文藝體育系列活動之一，由中華民國僑務委員會贊助，美南華文寫作協會主辦。

余光中是福建省泉州市永春縣人，早年逃避中共匪禍，前往台灣，畢業於臺大外文系，來美後取得愛荷華大學文學碩士學位，曾在台灣師範大學、政治大學和香港中文大學任教，目前是國立中山大學外文系教授。他的作品很多，詩集有「白玉苦瓜」「武陵少年」「天狼星」 ﹔散文有「逍遙遊」「日不落家」「記憶像鐵軌一樣長」﹔翻譯有「梵谷傳」「老人與海」等等。豈只著作等身，更是桃李滿天下。

　　

在開場介紹中，美南作協會長胥直萍、前任會長石麗東及僑教中心副主任閻樹榮分別發言，石麗東並宣佈休斯頓市長比爾‧懷特將2月11日定為余光中日。余光中的舊日學生歐陽美倫代表其他學生向余光中教授致意，說到當日課堂上種種教誨，形容余的詩歌語句精煉，朗誦起來像雲，像金黃色的水仙花，在微風中翩然起舞，在大家的心中播下千千萬萬的詩歌的種子。

余光中表示，詩、畫、樂之間的關係其實是個三角，特點是都要在內心相通。如果不能夠在內心受到感動，就不是好的作品。音樂是時間的藝術，它由作者安排節奏次序，很難加以打亂，將音樂的末節移到別處或起點。繪畫的作者事先不必安排節奏次序，但是它的內容是屬於空間的揮灑，是屬於空間的藝術。至於詩歌，作者必須安排次序，既佔空間，也佔時間，即是節奏又成意象，所以處在樂與畫的中間，可以說是比樂與畫更高，也自然地將兩者綜合。

余光中表示，詩、樂、畫三者相通，如果把它們比作一個金字塔，詩歌就是塔尖上的瑰寶，它下面是繪畫和音樂的全力支持。比方說，詩中有畫，讓王維畫柳宗元的詩，他就一定會有效的選取畫面，來表現空間的廣闊。而詩歌的韻律當中可以清晰的看見音樂。

余光中說，中國的詩歌從自《詩經》開始就已經是歌樂。楚辭、漢樂府、唐近體八韻、宋詞、元曲，都和歌樂密不可分，詩詞都要吟唱，古詩本身就有音樂性。比方歌「長恨歌」、行「琵琶行」、曲「渭城曲」等。而英文的短句或詩就沒有吟唱的音樂因素。

說到朗誦，余教授表示，如果把寫詩看成是作曲，朗誦就是演奏，是對詩歌進行詮釋。詩歌中的節奏和音調與民族語言有關，這也是為甚麼在詩歌翻譯中，意象的東西比較容易翻譯，而節奏和音調難以翻譯的原因。音調能否打動人心，是對詩的考驗。就音調和意象對詩而言，音調的重要性甚至要勝過意象。

余光中在下半場的詩歌朗誦中，用他自己的作品清楚的表達了他的論點，雖然不是古詩，遣詞用句的音樂性依然使人驚嘆。 ◇(http://www.dajiyuan.com)