【大紀元11月16日報導】（中央社記者蔡筱穎巴黎十六日專電）由台北舞蹈空間與法國克利斯汀赫佐跨文化合作的「如何說這兒」舞蹈作品，昨天晚間在安亙湖藝術中心演出。
「如何說這兒」透過身體空間影像聲音和光線呈現赫佐看到的台北，這個城市的審美視覺和人際關係，輕重有致的書寫這個充滿變化的地方，並隨著個人移動的腳步帶出不同層次。
赫佐擅長玩味切身相關的主題，透過視覺音樂燈光服裝造型等元素，演繹運動靜止時間體積等，不過他的作品在法國一向是呈兩極反應，有人誇他是連艾瑪仕都懾服的全才藝術家，也有人不屑於他所謂前衛流行品味的華而不實，作品沒有深厚度和原創性。
也有觀眾表示，他有想要講的東西，但卻未發展，使得舞蹈像是馬戲團動作，讓人感覺不到意義的作品，令人心生無聊之感。
赫佐對台灣充滿感情，他說到台灣之前根本不知道台灣是什麼，但待了兩個半月之後，就非常喜歡這個城市和人，每一秒鐘都有驚訝，他覺得除了國家文化不同之外，他與台灣人沒什麼不同，而且在到台灣第四天之後，他就感覺到自己已經像一個台灣人了。
繼二零零六年在台北國際藝術村的駐村計畫後，赫佐應舞蹈空間之邀共同創作「如何說這兒」，對於作品中的時間感，赫佐說他在亞洲特別感覺到在時間中的安靜感，例如他在台灣第一次過中秋節，被邀到陽台上看月亮。
舞者黃于芬指出，跟赫佐工作很自由，舞者因為紀律或訓練背景上跟赫佐說，不可以這樣，他就會問為什麼不可以？她認為，赫佐的作品中很少跳舞，「因為赫佐要我們當一個人」，這對舞者而言也是非常特別的經驗。
安亙湖藝術中心主任羅蘭表示這是一個非常美的作品，有造形藝術的視覺性，也有圖像的建構，數位藝術在其間既有美學又很激進，既抽象又有想像力，而且不搶舞者的位置，還給舞蹈活潑性和時空的意義。
他認為，台北舞蹈空間與赫佐的合作，結合台灣在數位藝術上的先進發展，使得對舞蹈的詮釋邁向跨領域境界。
