【大紀元3月4日報導】（中央社記者羅廣仁台北四日電）全球最大琉璃公共藝術作品「光之穹頂」坐落高雄捷運「美麗島站」，三月七日將揭幕與世人見面，義大利裔藝術創作者水仙大師(Narcissus Quagliata)將大港埔與高雄港都的人文精神，用敏銳敏感的心，表現在「光之穹頂」，映畫出高雄人與生命的故事。
高雄捷運O5/R10美麗島站公共藝術「光之穹頂」(The Dome of Light)落成，總統陳水扁將於三月七日為這項全球最大琉璃公共藝術作品揭幕。
高雄捷運公共藝術推廣小組顧問周瑜珠表示，「光之穹頂」是全球最大單件 (one piece)玻璃藝術創作，水仙大師以三年時間親自監造的作品，已裝置在高雄捷運紅橘兩線交會點的「美麗島站」的地下穿堂的圓型穹頂。
水仙大師出席今天在台北舉行的記者會，向媒體說明創作原想和介紹「光之穹頂」。他說，「光之穹頂」直徑達三十尺面積為六百六十平方公尺，穹頂創作主題分成四大區塊 (quadrant)，共有十六個小區塊，一千二百五十二扇窗，每面窗有二至九片「窗面」，每面窗面有三至一百片玻璃鑲嵌而成，藝術製作工程規模龐大。
水仙大師集畢生創作的經驗，匯聚各類玻璃藝術經典及製作方式，將世界各地最具代表性的特殊玻璃原材料，加上自己研發三十多年的製作技術融合在此鉅作中，同時也將大港埔與高雄港都的人文精神，用敏銳敏感的心，映畫出高雄人與生命的故事。
周瑜珠介紹指出，水仙大師擅長探討人與人、人與家庭社會、人與天地自然之間的各種微妙的關係，在這項作品中他充分發揮六十多年來所累積深厚的人文藝術涵養。在四年的創作期間並詳細觀察台灣政治、社會、藝術、經濟發展、食衣住行，以及意識形態，最後以「包容」為主軸，從生命起源的那一刻開始講起，以水—生命的孕育、土—繁榮與成長、光—創造精神、火—毀滅與重生等四大主題，講述人的故事。
水仙大師也說明，在這個作品中運用了中國人輪迴的概念，也同時將象徵男女、陰柔陽剛的概念巧妙融入於作品中。這個「光之穹頂」不折不扣是他畢生在藝術創作上，在使用玻璃為媒材的技巧上，達到光影與色彩、作品與環境平衡的境界，希望能讓高捷美麗島站成為觀光景點。
水仙大師早在七零年代就是推動「建築藝術玻璃」(Architectural Art Glass, AAG)的藝術家之一；他認為應該把藝術帶到人們聚集的地方，將擅長的玻璃藝術與建築結合，突破傳統教堂的「鑲嵌玻璃窗」（Stained Glass Windows）技巧，親自掌控玻璃吹製、礦砂的調配，帶出顏色大膽的風格。
水仙大師出生於1942年二次大戰時的義大利首都羅馬，在青少年期跟隨當時最有名的超現實(Surrealist)藝術家Georgio DeChirico學習作畫，十九歲時離家前往美國舊金山藝術學院就讀並獲得碩士學位。
水仙大師不僅是使用玻璃媒材為主要創作的先鋒，更加上他對光學與玻璃的科學知識，使得他敢於大膽的以科技為藝術服務，四十年的經驗與鑽研，讓他能得心應手將玻璃創作掌握得有如水彩顏料般自如，藝評家因而稱其作品為「冰火交融」。周瑜珠說，美國國家博物館、紐約大都會博物館、墨西哥現代藝術館以及橫濱市博物館都有收藏水仙大師的作品。
周瑜珠說，「建築藝術玻璃」 (ArchitecturalArt Glass, AAG)是當代建築工程結合公共藝術的熱門首選，玻璃素材是光最好的導體，在人們追光的本能上用「光」作創作的工具，成為玻璃藝術成品的一部分，這個有如「液體同類的材料」，在藝術家的設計下，能把硬冷無趣的牆面，變成有如灑光耀晶的瀑布；玻璃也符合了日益重視的環保「綠建築」及「材料回收再利用」的精神，「光之穹頂」這項前瞻性的玻璃公共藝術，勢必為港都帶來嶄新的美學氛圍。
