【大纪元3月30日报导】听见客家歌系列2（中央社记者李明宗、温贵香台北30日电）结合土地与人情，就是客家音乐的DNA与一脉相承的传统，不同的是，客家音乐到新一代乐手的想像里，“玩”出多样面貌，更进一步走向世界，获得国际乐坛肯定。
做为早期以现代音乐形式创作客家音乐的开拓者之一，刘劭希1992年开始写第1首客家歌，等了快10年，才有唱片公司愿为他出版“嬉哈客”──第1张以电子舞曲呈现的客家专辑，也是第1张以东势“大埔腔”演唱的客家创作。
刘劭希实验各种现代、创新曲风，客家与摇滚、客家与爵士、拉丁的结合等，几乎包括所有乐风。爱画画的他，甚至结合现代媒介、动画与网站来行销。
对客家音乐的勇于创新与尝试，在不同的角落，引起不同客家乐手的共鸣。曾获金曲奖最佳客语演唱人奖的谢宇威，将客家音乐结合嘻哈，让舞群可以跳街舞、甚至举办客家嘻哈音乐季，挖掘客家优秀的歌手与优秀的外国资深歌手结合，重新改编或创作客家歌曲。
谢宇威还与加拿大音乐工作者马修连恩（Matthew Carl Lien）合作，将客家流行乐结合蓝调。回忆那次合作，谢宇威说，“两人都是披头迷，两人都留胡子，两人自称是黑熊与白熊，每天喝酒、吃海产，一边创作”，最后马修谱出电影“1895”主题曲。
除跨国界音乐合作，与自弹自唱的独角戏，还有以乐团形式呈现摇滚客家的尝试。1994年，6个有音乐深厚底子又想唤起客家精神的客家子弟，组成“硬颈畅流”客家乐团，结合客家音乐与摇滚，惊艳乐坛。
“我们是革命性乐团，利用重金属音乐振奋人心”，“硬颈畅流”乐团长朱龙县说。“硬颈畅流”的音乐创作元素多样，除摇滚曲风，还融入民谣、抒情，还曾在音乐中收录陶器声音，颠覆过去外界对客家音乐的印象。
嘻哈乐团“拷秋勤”则展现客家音乐的另一种可能性。“拷秋勤”不但以客语创作多首嘻哈歌曲，甚至运用“多半是人往生出殡才用”的唢呐，搭配西方乐器，改变原本的客家乐风，还勇夺“JPF Wards”奖2项大奖，站上国际舞台高喊“Taiwan”
一连串的创新尝试，除反映不同客家音乐工作者的创作能量与勇气，也象征客家音乐在不同音乐类型传承的无限可能。同时，也有客家音乐工作者回头寻找“祖先留下来的宝藏”，试图转化为新的创作元素。
曾在德国最大的TFF音乐节上，让数万听众不断高喊“安可”，主办单位只好破例让他再唱两首歌的客家歌手林生祥就说，传统音乐的世界非常广大，他最近就循着前辈民谣歌手的轨迹，利用传统月琴，纳入音乐创作中。
林生祥说，那位前辈民谣歌手对他说，“生祥，你知道吗？月琴只有两条线，却很深很深”。
这群客家音乐工作者的心情，或许可用“拷秋勤”乐团的“后生人唱火大”部分歌词代表，“头前介小阿妹问阿哥你唱么介/这系客家介念歌/ English Rap /客家介人/有客家介心/用客家介声/唱客家介歌”。
