花鸟水墨画与我

艺术教育，来自大众生活审美价值与历史传承知识的认同。换言之，它不能忽视文化体的繁衍，也不能失去现实的社会活动，在精神兴物象感应上，如何达到美学所阐释的艺术创作，是值得说明的。

在谈及本人水墨画创作的过程时，不得不写些或许并不是明确的习画动机，因为当家庭环境不允许、生活条件不佳的情况下，能朝向极为高贵的艺术学习，对于一个农家孩子的生活来说，那是个很偶然的机会。

说是家族遗传也好，我喜欢绘画，是否遗祖母编织手艺的灵巧，还是父亲在园艺的巧思；或是因为成天在农田工作，既寂寞又无伴，每天孤零零地与泥土为伍，唯一可谈心的是飞舞的蜻蜓，在枝头吱吱的鸟雀，甚至是水沟的游鱼、青蛙…这些朋友无言相迎，至今仍然可嗅到它们的气味。相处久了，知道它们的特性，也明白大自然的生机，共鸣在‘生之态’的环境上。

于是晨曦听夜鹭啼鸣，夕阳闻麻雀聚噪 知道它们楼身何处，也怜惜它们生命的不定，当知道有人深夜捕群雀时，我故意丢石警示，鸟儿噗噗飞走了，我也安心了；又逢春耕时节，大群燕子回绕在水牛旁，为了抢食跳跃的蚱蜢，阿份情景，使人忘了工作的疲惫。还有高空苍鹰翱翔，在青天无云的炎阳下，突然俯冲到地面捕捉小鸡，眼看母鸡张嘴舞爪的拼命护子状，我也加入驱赶恶客的行列；还有蛙鸣田畦的夜晚，一方面收拾农具准备回家，一方面沉思在这宁静的夜里，数着天空的星星，而星星知我心吗？

不只是因为环境不佳，而是生活中充满着可感动的事物。我拿石头在地面乱涂，在大贝湖水滨推沙，或以树叶织些草品的时候，有很多次是受到大人的赞美的，说这个小孩会画画，真的吗？我是在近处观察生态，看到大地充满跃动的生命；看远处则是高雄寿山与半屏山，那烟雾冉冉，山顶罩云的景象，美极了，想要保留它，可见没照相机也没有纸笔，当然也不知怎么画。但心中有很多的图象浮现。于是就以靠近的黑石山(高雄圆山饭店建地)的造景，用铅笔涂抹一番，只为了保住那美丽的形影，哪管像不像这神秘山。如此好奇，又好观赏 ，一则解除物质不足困境，再则自己高兴有这些“朋友”相伴。

有了这样的机缘，小学受到老师的指点，特别要我画壁报，画好了，老师褒奖一番，初中时看到老师用墨画黑白画，好生羡慕，怎会如此雅气扑前，我被感动了，捉摸一番才知道那叫做国画，即今日通称的水墨画。对于这些有趣的发现，在不影响功课的情况下，我开始学习国画，说新奇带有几分嬉戏的心情，却开始觉得越学越难，尤其老师强迫读古书学画理，有时候也开始学学文字金石学，加上被要求有耐心、恒心的坚持，喔！真的不容易学习啊！

然而，以懵懂的知识，开始明白国画的表现，不是单一的形式学习，而是复杂多元的文人修养，画只是社会意识表征，真正表现的艺术是美学、思想与情惑，更在意的是如何被接受，当我学会了梅、兰、菊、竹，家人说：哪里有这些东西，为何不画稻禾或玉米的，因为它在视觉理解上，是现象的实在，不必拐弯抹角直接照画就是。这样的想法直接点醒了我，绘画是心灵感动的具体呈现，有现实有情感，更要有经验，直接照着对象描绘，不是很真实又很鲜活吗？

对于传统画法与视觉写生，常常是矛盾的，也不容易判别孰是孰非，那么，我该如何着手学习呢？是否能双管齐下，一方面前人的绘画经验，另一方面对不能忽略眼前实境。看来只好要在形象描绘前后，也得在文学涵养上加强哲思的教育 并且对绘画题材、布局、章法、笔法等技巧反复试验，务求心手合一，画境心境共融，才能产生优秀的水墨画。

直到下决心，考进台湾艺术专科学校，学习艺术创作有关的专门学识，开始警觉到水墨画不全是在技巧磨炼，更要使思想、情感的结合，尤其面对以‘文人画’性质的专业创作时，明白学问与内在修养必须同时并进，并且了解文人画并非只是逸笔草草，笔简形具，或是‘不在书中考究艺术上功夫’，而是‘必须看出许多文人之感想’，但是笔简形具不一定好，而且文人之思想又如何产生？对于这些问题，是要深入探求的课题。于是我一面习作 一面读书，甚至再到学校研读与文化、文学有关的知识，辗转数十年，方有一些心得，亦即文人性质的水墨画，应该要‘笔简神具’，‘笔’即技法、墨法与章法，务求精确明白，才能表达‘神’气，‘神’是知识与社会的共感，在象征、转换符号为精神标志的水墨画中，它是学问、修养、人格的整体，更是文化层次的表现。

这项‘笔简神具’的主张，使我更投入水墨画创作的因素，在时代环境与自我见解的共识下，我不断在意象之间尝试，或说更具社会现实的掌握，以及永恒不变的美学主张，既属于东方美学，或展现国际视野的理想。这些创作构思与行动，真切而直接。尤其有机会担任美术馆职务间，有二十年的学习与体悟，水墨画的时代性与社会性，应该是国际艺坛怀旧迎新的艺术，也是有别于西方艺术的美学呈现。

我们深知，生活与社会互动的关系，也明白艺术审美中的‘本质直观’的鲜度，当生活空间或周遭环境有共知共感的题材时，具象的写实（工笔）、写意可以被应用创作的方法，那么近抽象的美学符号，是否可贴近现实、生活的美学表现呢？尤其已是地球村的国际环境中，水墨画的生活文化的成分，不仅是画面的图象，画面之外的思想、情感的蕴涵，更是个性抒发的重点，也是艺术创作的动力。于是我领悟了水墨画中的‘文人性质’，乃须结合文字、美学与画作的表现，除了文句或诗词的题款应加强其深度外，如何题上重要的思想，以充实画面的境界，这是我近来创作的风格，或是将水墨画‘形’、‘质’完善化，是当前的创作动力。

我以花鸟画作为创作的主要对象，并非摒弃相关的山水画或人物画，只因为“感动”的对象，常常投射在这些灵巧的生态上，不论用工整的描绘还是写意的精义笔墨，应该是在心有所感，意有所为，才会动笔绘制。

简述自已在水墨画学习与接受水墨画教育的过程，只是一项感想。我知道个人的审美观并重于历史价值与社会发展的现实意义，借水墨画教育特展，发表一些感想，它是开端，不是结果，是真实没有虚妄，一份水墨画学习心得，是否能说些教育与教学的时代精神，社会的需要，尚祈同道者指教。

兹特此次展出，略分为写实的、写意的，新笔墨的款项，画面除了画题外，书写在画面的文字，也是画作表达的一部分，更是作者情思展现。这样的创作，希望也能看出水墨画在时空中所散放的张力，期待能增强大众的美经验。

（一）写实性

所谓“写实性”的表现主要以“文人画”的传统水墨画精神，结合视觉性的客观写实手法，将画面营造成为具有人文意识之思考空间，此空间与台湾农村社会生活、都市生活或心中理想意境等相关，为个人所经历的农村与都市生活体验之视觉纪录，也是个人兼具文化哲思与美感涵养之呈现。

（二）写意性

所谓“写意性”的表现是将传统花鸟画的题材与西方现代主义艺术形式做结合的画法。此画法还用“拟人化”的方式，将人类社会的浮生众思以象征式的鸟类像做为主题，在墨色所框围之有限白色空间内做意象性的表现，以隐喻当代台湾都市生活的拥挤以及人与人之间错综复杂的社会关系。

（三）新墨画法

所谓“新墨画法”指的是水墨画的抽象表现方法。其画法撷取自个人过去创作的部分经验，运用肌理变化的墨色之晕染来衬托色彩，保留几何图形的意念，将各种基本造形元素重新组合成新的结构，以再辅以过去擅长的传统花鸟作品之趣味性描写，使画面产生现代与传统的融通效果，并以新的视觉形式将传统水墨画与国际艺术潮流接轨。

文章图片提供：艺文荟粹杂志（第四期）

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