气韵生动大象无形 国画意境随感

国画有着悠久的历史传承，博大的文化渊源，讲究神似，更讲究意境。所谓“意境” ，指画家通过描绘人物、事物、场景，使欣赏者思想受到感染而产生共鸣，以正确的 审美观和道德水准，领悟蕴含和昭示的深刻人生道理及宇宙意义的更高境界。

国画的意境，归纳起来大致有三种类型：第一种是磊落大方，光明祥和；第二种是高 贵典雅，秀丽挺拔；第三种是恬静肃穆，深沉厚重。这三种正统的艺术风格历来为人 们所赞赏，是作品所达到的三种标准。如果作品在这基础上还包含有烟霞缥缈之气、 忠义节烈之气、古朴典雅之气，那么这些作品都是非常珍贵的。

国画在内容与艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自 然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“ 外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到 以形写神，形神兼备，气韵生动。心造境，不求形似但求神似，重在意境表达，感受 其中的神韵与意境之美。

国画讲究“画分三科”，人物、花鸟、山水，诠释了艺术的最高境界，人物画，表现 了人与人之间的关系，山水画表现的是人与自然的关系，花鸟画表现了自然的灵动， 其中的真谛是希望人们领略到这三者体现了宇宙、自然与人之间相得益彰的联系。

“比德”是中国传统神传文化中的特点之一，是将一事物比拟成一种人的美德，如竹 象征“节”，梅象征“骨”等，是对品德的颂扬。山水画题材也很广泛，对于大自然 生动的草木山川、云烟明海，都可赋予其精深的艺术内涵，那隐含在山水之中的民族 气节和人们宽广胸襟的象征，被一代一代的画家传承着，上升为更广义的中华民族气 节和对美好境界的追求。

中国画讲究含蓄，只要心有灵犀，就能领悟意境感，达到此时无声胜有声的效果。对 作画者的要求，不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图，更要求创作者具有高尚的道 德修养。古人画论中讲：“学画者先贵立品。立品之人，笔墨中自然流露出一种正大 光明之概。文如其人，画亦有然。”可见作画者的品德、文化修养直接影响绘画品位 的高低，因此学画必先立德。

国画的意境能够使人超越具体、有限的物像和场景，进入无限的时间和空间，从而对 整个人生、历史、宇宙获得哲理性的感受和领悟。当今，“真、善、忍”宇宙大法在 世上洪传，给人们带来美好和未来，这是人们心中久远的期盼。画家们办“真、善、 忍”美展歌颂大法、歌颂神，讲清真相，揭露迫害，使人明辨是非，感受到什么是真 正的美，体现出艺术纯真、纯善、纯美的至高意境和境界。

作 品要能打动人心，要有神力的加持，修炼心性提高心性，神就会给你灵感，让你超越创作好的作品来。技能的提高是由于心性提升、道德标准提高所致。

中华文化博大精深，含蓄内敛，灵秀隽永。重在意的表达，可谓“大象无形 大音希声”。体味其中深远内涵，本着一颗虔诚之心，抱着善念静心体会，才能真正领悟意境之妙。满脑子私欲妄念之人，是不会创作出好的作品的。

实践真理、用各种形式传播善、美好、光明、向上、与纯正，荡浊扬清，唤起良知与 善念，不仅仅是画家们的使命，更是每个人的责任。

责任编辑：周道