国画有着悠久的历史传承，博大的文化渊源，讲究神似，更讲究意境。所谓“意境” ，指画家通过描绘人物、事物、场景，使欣赏者思想受到感染而产生共鸣，以正确的 审美观和道德水准，领悟蕴含和昭示的深刻人生道理及宇宙意义的更高境界。
国画的意境，归纳起来大致有三种类型：第一种是磊落大方，光明祥和；第二种是高 贵典雅，秀丽挺拔；第三种是恬静肃穆，深沉厚重。这三种正统的艺术风格历来为人 们所赞赏，是作品所达到的三种标准。如果作品在这基础上还包含有烟霞缥缈之气、 忠义节烈之气、古朴典雅之气，那么这些作品都是非常珍贵的。
国画在内容与艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自 然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“ 外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到 以形写神，形神兼备，气韵生动。心造境，不求形似但求神似，重在意境表达，感受 其中的神韵与意境之美。
国画讲究“画分三科”，人物、花鸟、山水，诠释了艺术的最高境界，人物画，表现 了人与人之间的关系，山水画表现的是人与自然的关系，花鸟画表现了自然的灵动， 其中的真谛是希望人们领略到这三者体现了宇宙、自然与人之间相得益彰的联系。
“比德”是中国传统神传文化中的特点之一，是将一事物比拟成一种人的美德，如竹 象征“节”，梅象征“骨”等，是对品德的颂扬。山水画题材也很广泛，对于大自然 生动的草木山川、云烟明海，都可赋予其精深的艺术内涵，那隐含在山水之中的民族 气节和人们宽广胸襟的象征，被一代一代的画家传承着，上升为更广义的中华民族气 节和对美好境界的追求。
中国画讲究含蓄，只要心有灵犀，就能领悟意境感，达到此时无声胜有声的效果。对 作画者的要求，不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图，更要求创作者具有高尚的道 德修养。古人画论中讲：“学画者先贵立品。立品之人，笔墨中自然流露出一种正大 光明之概。文如其人，画亦有然。”可见作画者的品德、文化修养直接影响绘画品位 的高低，因此学画必先立德。
国画的意境能够使人超越具体、有限的物像和场景，进入无限的时间和空间，从而对 整个人生、历史、宇宙获得哲理性的感受和领悟。当今，“真、善、忍”宇宙大法在 世上洪传，给人们带来美好和未来，这是人们心中久远的期盼。画家们办“真、善、 忍”美展歌颂大法、歌颂神，讲清真相，揭露迫害，使人明辨是非，感受到什么是真 正的美，体现出艺术纯真、纯善、纯美的至高意境和境界。
作 品要能打动人心，要有神力的加持，修炼心性提高心性，神就会给你灵感，让你超越创作好的作品来。技能的提高是由于心性提升、道德标准提高所致。
中华文化博大精深，含蓄内敛，灵秀隽永。重在意的表达，可谓“大象无形 大音希声”。体味其中深远内涵，本着一颗虔诚之心，抱着善念静心体会，才能真正领悟意境之妙。满脑子私欲妄念之人，是不会创作出好的作品的。
实践真理、用各种形式传播善、美好、光明、向上、与纯正，荡浊扬清，唤起良知与 善念，不仅仅是画家们的使命，更是每个人的责任。
责任编辑：周道
