【大纪元2021年07月06日讯】（大纪元记者孙帼英台湾台南报导）曼陀铃是一种优雅的西方乐器，乐音像是快乐悦耳的铃声，很讨人喜欢。近几年，在台湾的金字塔顶尖，聚餐应酬之际，弹奏精美的艺术曼陀铃，自娱娱人，渐渐蔚为时尚。
曼陀铃最早发源于埃及，流传欧洲、西亚、中亚。跟小提琴是系出同源的姊妹，演奏方式左手指法完全一样，右手一个用弓，一个用弹片来演奏。所以，学习过小提琴的人来弹曼陀铃就非常容易。
曼陀铃跟小提琴音域完全一样，音色音质却全然不同。小提琴没有音格，曼陀铃有音格更容易学习，体积轻巧适合女性演奏，在欧洲民间非常盛行。
近年来，国内不少企业家喜欢收藏国际制琴大师蔡明助的艺术曼陀铃，他们的夫人们也喜欢弹奏曼陀铃。在蔡明助近百个学生中，约有八成都是上市上柜公司的董娘。
孕育天才的环境
具备绝对音感的蔡明助，从小就展现出音乐和绘画天赋。蔡明助的父亲很喜欢艺术文化，家里画册、书籍、 黑胶唱片堆积如山。住在台南县偏乡，他唯一的娱乐就是触手可及的书本、画册和唱片。
蔡明助听的都是古典音乐，耳濡目染下，小小年纪随口哼的不是童谣而是歌剧。“虽然不懂意大利文，旋律听过一两次就记住了， 自然而然就会哼。然后再看看唱片上的内容说明，慢慢就奠定了古典音乐的基础。”蔡明助说。
蔡明助常看画册也喜欢涂鸦，小学五年级就荣获西班牙马德里世界儿童画金牌，被教育部选拔为公费出国留学的天才儿童。不过，父母的观念是好好读书，考大学，当公务员！
就读国中时，小提琴、钢琴演奏听多了，蔡明助渴望自己也能学小提琴、弹钢琴。他向父母央求，却遭来一顿责骂。他在心里呐喊着：“我想学！我想学！”
上了高中，蔡明助的生命出现了第一个转折点，认识了隔壁独居的郑伯伯，是一位留日的音乐家。“一进门大开眼界，什么乐器都有，仿佛乐器店，而且他每一样乐器都会！”于是，郑伯伯成了他的启蒙老师，两人成了忘年之交。
一放学，蔡明助就往郑伯伯家里钻，如海绵般尽情地吸收、学习。高中毕业的时候，他的小提琴已经拉得很好，曼陀铃也弹得不错。
大学读国贸系，只要没课就躲在租屋里练习乐器。“即便混四年，还是有经济学、会计这方面的能力。”蔡明助说，这有助于他日后创业。
土法炼钢自制小提琴
退役后，蔡明助白天在银行上班，下班后，四处兼差教小提琴。那时已有能力购买小提琴，可是好琴的价格还是很高，自恃手艺灵巧的他兴起自制小提琴的念头。他买来一把廉价的小提琴，拆开研究依样画葫芦，做出的琴，外形神似，音色却不佳。
透过订阅国外杂志，蔡明助了解制琴的要诀，陆续进口了正规的工具、材料，按图索骥DIY。他说：“动辄废寝忘食，常常做到凌晨一、两点，兴趣一来甚至做到天亮。”十年的日子就这样过去，现在回想起来，都觉得“不可思议！”
技艺的追求是无止境的，蔡明助的制琴技术遇到了瓶颈，内心的渴望与驱使，他决定往专业制琴的领域钻研。35岁毅然辞职，放下一切，带了90万元积蓄前往意大利的“世界小提琴之乡”克莱蒙纳(Cremona)拜师学艺。
远赴意大利拜师学艺
制琴老师Stefano Coniano的徒弟来自世界各地，蔡明助说，所有学生中他的条件最不利。一则年纪最大，二则经济能力有限。他心里明白，“一定要以最少的时间完成最多的事情！”
意大利人的生活是悠闲自在、快乐享受，一天工作不超过五个小时。学徒们上午9点上班，11点休息到下午2、3点，而他是6点上班，中午简单吃个饭又开始工作。5点下班后，人家是吃喝玩乐到凌晨，他则抓紧时间，找老师学油画、做镶嵌，过得充实愉快。蔡明助说：“心里有创作欲望，投入有兴趣的创作时，不会觉得辛苦。”
天资聪颖的蔡明助触类旁通学习效率很高，他举例说：“一种乐器从完全不会到精通，只要一年时间。”
接缘宫廷艺术曼陀铃
Stefano Coniano也是意大利国家博物馆的修复师，蔡明助当他的助手，有机会近距离接触18、19世纪的宫廷乐器。当他看到精雕细琢的曼陀铃时，深受感动：“太精美了，叹为观止！这不仅是乐器，而是结合制琴、油画、镶嵌技艺的艺术品！”
蔡明助心想，这么美好的艺术品应该让人玩赏，不应该仅藏在博物馆让人参观。他很清楚，“承蒙上天的厚爱，同时拥有这三种技艺，传承失落的技艺，舍我其谁？”
拜师第三年，蔡明助的兴趣从小提琴转向了艺术曼陀铃。他说：“在乐器上画油画，跟在画布上不同，颜料必须薄而平滑，但要能显现立体感，还要顾及乐器的圆弧面，使图画看起来不变形，这些难度都需要克服。”
当时，带去的积蓄即将用罄，蔡明助原想辞师还乡，老师疼惜他的异禀天赋挽留他，并愿意当他的合伙人帮他经销乐器。从此，蔡明助专心创作艺术曼陀铃。
赤子之心方有天使之作
每天工作16小时，看似辛苦，蔡明助却乐在其中。“事实上是一种享受，表面寂寞，心里不寂寞，满足创作欲是一种快乐。”他说。
“身为一个艺术家，要习惯孤独、享受寂寞，才能保持纯净的心灵，享有创 作空间。”蔡明助表示，艺术家的创作过程，从灵感、创意、构思、设计、最后以纯熟的技术将其具体化。宁静孤独可以激发创意，制作过程更需要孤独安静的环境。“真正的艺术家，寂寞是必备的条件。”
蔡明助认为，为金钱创作是一种痛苦，完成任务式的创作没有主动创作快乐。动机不一样，动力也不同，随自由意志去做才能做出好的艺术品。他有一句毕生奉行的格言：“赤子之心，方有天使之作”。
“排除任何外在因素、功利因素，心思单纯无杂念，全神贯注在作品上，自然会做出最好的作品。”他进一步说明：“艺术创作跟工厂制作不同。艺术创作没有成本概念，只有做出最好的概念。艺术家排除金钱动机，不考虑成本，成功后金钱就会来。”
完成不可能的任务
博物馆里很多精巧的东西，是世世代代的艺术家花费毕生精力去制作的文化财，代代传承我们才能看到这么多美好的东西。
“把博物馆里可望不可及的艺术品带到民间来！”，蔡明助很自豪自己做到了。他说，手工艺术是最可贵的文化资产，每个作品都是独一无二的，这种技艺的传承很有意义。他透过无数次的尝试与失败，终于成功制作出精巧的乐器艺术品，把欧洲宫廷失掉的技艺找回来！
2002年是蔡明助生命重要的里程碑，他的艺术曼陀铃夺得了世界职业制琴大赛金奖！面对国际爱乐者大量的订单与邀约，蔡明助前往越南设立了大型工作室，亲自培养制琴、油画、镶嵌各领域专家，整合出最优秀的乐器艺术品。
手工需要技术，技术养成又非常艰辛，很多人不愿意去学习。蔡明助说：“透过个人的智慧才华去整合，将18世纪的作品做出来，让社会增加更多美丽的东西，让一些人也能拥有，让生活更美好。”蔡明助不仅是传承还发扬光大。
返乡发扬艺术曼陀铃
2012年，蔡明助回台湾照顾年迈的父母，不料，人生之路又遇到了转折，开启了全然不同的境界。
惊叹于艺术曼陀铃的精致绚丽，许多大企业主纷纷以能收藏到制琴大师的作品为幸，能邀请到蔡明助聚餐、演奏为荣，贵夫人们更以能参与大师的推广曼陀铃为傲。
创作时是宅男，蔡明助笑着说：“我社交时非常活跃，妙语如珠，回台湾之前都不知道自己有这种潜能。”蔡明助的加入，改变了金字塔顶尖的社交型态。他认为，自己是从另一个角度尽一个文化人的责任。
“人生如戏，上天有一只看不见的手在导演，做最好的安排，一切水到渠成！”回顾曲折来路，蔡明助常有这样的体悟。◇
责任编辑：李悦
