【大纪元3月24日报导】（中央社记者谢震南台北二十四日电）从年少轻狂到发际飞白，摄影家潘小侠追逐光阴十八年；追的是台岛文化的底蕴，以及本土前辈渐次的凋零。潘小侠从一九八七年追到二零零五年，纪录一百八十七名本土美术工作者的“台湾美术家一百年（1905－2005）潘小侠摄影造像簿”于焉诞生。
“台湾美术家一百年（1905－2005）潘小侠摄影造像簿”，是一本难以合理归类为抒情写景或是纪实报导的摄影集，因为，它深深地连系台湾百年来的美术发展轨迹和沧桑，堪称是一本关乎人文与土地的摄影集，明天起将在行政院文化建设委员会艺文空间公开亮相。
常常一般大众只有机会观赏创作者的作品，然而，受到作品的力量感动之际，纵使想亲眼目睹创作者，却不免希望落空。这是由于在那些一般时刻、与一般快门之中，大众只看得到艺术工作者和作品的皮相。
足以带领观者亲炙创作本尊灵光闪现刹那的“台湾美术家一百年（1905－2005）潘小侠摄影造像簿”，包含日本殖民治台时期的美术家三十七名、大陆来台美术家二十二名，以及战后美术家九十九人、素人美术家三人、原住民美术家十七人。
如同作家用笔纪录历史、画家用彩笔勾勒历史、摄影家用相机记录历史，同一本书忠实而完整地记录了台湾近百年本土美术家风貌及美术历史的镜位。
相机记录下他们创作的身影，这一百七十八名美术家亦穿透相机的镜头，跨越时空的限制，凝视台湾这块土地上艺术的轨迹。
透过快门和影像，本土美术家的身影和精神内蕴，真实地再现人间，在快门猎取的瞬间，潘小侠已将灵魂的片刻摄入；有兴趣的大众不难从一篇篇的造像，听他们在创作里的丰盛与甘苦点滴。
从家喻户晓的陈进，到一生隐居的叶世强，他们的生命都因创作的专注而熠熠生光，何不就随着这本造像簿美术史的问世，深入这一百七十八种精神性存在的生命美学。
