【大纪元9月8日讯】(美国之音记者：埃尔马斯利华盛顿报导)涂鸦是一种未经批准而刻画在墙上的文字或图画，因此大部分人认为涂鸦是一种破坏行为。但是对包括摄影师亨利.查尔方特和马莎.库玻来说，涂鸦却是一门艺术。
一本1984年出版的书收集了200多幅纽约市的地铁涂鸦，记录了这种城市的亚文化。现在，这本书首版25周年的专辑里收录了更多照片，其中还有一些新的年轻涂鸦艺术家的作品。
当那些五彩的喷绘涂鸦1970年代出现纽约公交车侧面的时候，它们立刻吸引了摄影师亨利.查尔方特的注意力和好奇心：“我被这种神秘的、由不具姓名的人不收取任何报酬而展现的艺术所吸引。”
另外一位摄影师马莎.库玻也同样被这些图画吸引了。
查尔方特和库玻冒着被逮捕和受伤的危险，偷偷潜入地铁停车场和隧道，在楼顶上用相机记录下早期那些画在列车上的涂鸦杰作。他们1984年出版题为《地铁艺术》的画册，热卖50多万本。
查尔方特说:“我的作品基本上都是没有背景的，直接近距离拍摄火车，马莎的作品则是拍摄以城市为背景的列车。她同时也拍摄了那些潜入停车场涂鸦的人的照片。”
纽约市公交部门不喜欢地铁列车被涂鸦。破坏公物是非法行为，市政府竭尽全力制止涂鸦画家，并且清洗掉他们的作品。
史蒂夫.奥格伯恩是1972年15岁的时候开始在在地铁车厢上涂鸦的，他还记得当时总是要小心警惕警察的袭击：
“想像一下你是个15岁的少年，每天半夜两、三点和朋友一起，跑去在列车车厢上展现自己的艺术天分，那真叫刺激。当然也害怕，时刻担心不要被警察抓住，因为白天已经被警察逮住过了。一旦被捕，警察会揍你，还会通知你父母。”
这就是为什么那些年轻的涂鸦艺术家对亨利.加尔方特拍摄他们的作品充满怀疑。
加尔方特说：“他们看我的年龄是他们的两倍，所以觉得我可能是警察，要照片作为证据，等他们全在场的时候把他们一网打尽。”
当然，几个月之后，他们就开始逐渐信任他了，还帮助他拍更好的照片。加尔方特说：“我们开始合作，他们会告诉我他们什么时候在什么地方画了些什么，然后我赶快去拍下来。涂鸦都是短暂的艺术作品，会被交通部门很快清洗掉。所以窍门就是在第一时间就把那些刚出炉的作品拍下来。”
但是到了1989年，纽约地铁上的涂鸦作品却消失了。地铁交通部门购买了新的列车，采用了新颖的内部涂料和表面材料，更方便清洗，并且加强了停车场周围的警力。摄影师亨利.查尔方特谈到那些年轻的涂鸦艺术家们后来的生活：
“一些人成了职业艺术家，他们的作品被收藏，在画廊甚至是博物馆展出。很多人后来进入了视觉艺术及相关领域。还有不少年轻人自己办杂志，走上了出版商的生涯。有些还成了电影制作人。当然也有人没有继续搞艺术，而做了普通的工作。”
现年52岁的史蒂夫.奥格伯恩就是从涂鸦开始而后变成职业艺术家的。他现在的作品仍旧像当年在地铁车厢上的涂鸦作品那样鲜艳、怪诞，标价高达几千美元。但是他说，对他而言，涂鸦不仅仅是一个职业，更是一种持续一生的激情：
“我仍然在创作涂鸦作品，当然现在是在画布上作画了。我希望以此来讲述这种艺术1970年、1972年时形成的过程。但是涂鸦成了一种被最多的人使用的艺术形式，到处都可以看到它，在广告里，在服装上。不过现在它的构图要复杂得多了，而且人们现在的技巧也比我们那时高明得多。但是如果没有最早的那些家伙，也许什么都不会出现。”
奥格伯恩说，通过《地铁艺术》25周年特刊，他的同龄人可以看到更多当时的涂鸦作品，并回忆起当年的岁月。而年轻的一代也可以欣赏这些照片，而且从中获取灵感，开创新的艺术手段去表达自我。当然，最好是以合法的方式。
