鋼琴大師羅森鮑姆：貝多芬奏鳴曲之絕響(1)
【大紀元2016年10月05日訊】（大紀元特約記者蘭青、張小清紐約採訪報導）按：新唐人電視台舉辦的國際鋼琴大賽於9月30日至10月2日在紐約巴魯克大學英格門音樂廳舉行。本屆比賽邀請到教授古典鋼琴五十年的維克多‧羅森鮑姆（Victor Rosenbaum）先生舉辦大師班。比賽前夕羅森鮑姆接受專訪，摯誠分享了他對古典音樂演奏與欣賞、特別是比賽指定的貝多芬、舒伯特和肖邦等大師經典曲目的精到理解，無論是專業音樂家還是業餘聽眾，都會深受啟發。茲分節刊登，以饗讀者。
（續前文）
1. 貝多芬第三十號鋼琴奏鳴曲，作品109
Beethoven Sonata No. 30 in E major Op. 109
（1）第一樂章
比如說作品109，聽眾聽到第一樂章，會覺得像一首幻想曲，由最初的音符開始，就在變幻波動著。那不是個傳統主題，而是音程起起落落的流動的織體（texture），左手的音符似在呼應著右手，有點像在看萬花筒，瞬息萬變。
在起始幾秒鐘後，是戲劇性的爆發。速度由快變慢，充溢著強烈的激情。當後面段落以不同音區再現起始素材時，這種處理也再次出現，如同英雄史詩般地達致高潮。
這些元素似乎有點彼此對立，開頭是疾速迸濺的元素，之後是非常戲劇性、激昂富於旋律的緩慢部分，這在奏鳴曲中並不常見，特別是這樣早、這樣快就出現，輪廓這樣分明。這是第一樂章。
點擊聆聽：【阿勞（Claudio Arrau）演奏之第一樂章】
（2）第二樂章
第二樂章狂放激昂、節奏強勁，這是毫無疑問的，非常快，也非常流暢動聽，可說是堅韌有力。中間一段有種安靜的布基（boogie）風格，最後又重歸響亮強勁。
點擊聆聽：【內田光子演奏之第二樂章】
（3）第三樂章
第三樂章是主題變奏曲。變奏在貝多芬的創作生涯中一直居於核心位置。他從非常年輕時起就開始寫主題變奏曲，終其一生寫了很多只是一個主題加變奏的樂曲。他的不少奏鳴曲都是主題加變奏的搭配，作品109就是其中之一，主題加變奏出現在結尾部分的第三樂章。
你會覺得，主題非常的抒發內心，抒情，溫暖，帶著莊嚴靜謐，但也帶著嚮往，並不總是那麼平靜，有時敞開自己，好似在接近著什麼。這個主題那麼深情，好像包含了一切元素，預告著後面變奏的出現。
和主題比起來，第一個變奏更像是傾瀉而出的詠嘆調，幾乎是歌劇風格。緊接著的一個變奏則好像將主題撕扯開來——構成主題的音符及轉位和弦被拆散，成為支離的單音，那些元素彷彿飄在空間中，等待著從新組織在一起。
我不會描述所有的變奏。這之後是個非常快而有生機的變奏，之後是個很柔和的，再之後是一個簡短變奏，有點像賦格曲，意思是說主題（theme）被簡省成一個「賦格主題」（fugue subject）：原主題中的一些音符被組合成另一主題，這在賦格曲中叫做「賦格主題」。這個「賦格主題」不斷以不同音調再現，幾乎就像一次行旅，以那樣的旋律延續了一小會兒。
最後主題又以與開頭稍微不同的版本再現，伴著越來越快的一個重複的樂音，直到這個樂音變成顫音，感覺彷彿天門敞開了，那是如此恢弘壯麗的體驗，你感覺在一個樂章中經歷了全部人生。
結尾處，幾乎又回到主題的原初樣貌，彷彿走完了一個輪迴，一輪人生：從起始，歷經人生所有的蛻變，再回到源頭。樂曲非常安靜、簡單地結束，動人心弦，彷彿你藉由返回本原而找到了寧靜。非凡的體驗。
點擊聆聽：【內田光子演奏之第三樂章】
大紀元：我們知道，人們總是很讚賞貝多芬英雄史詩般的精神，感覺他在表現某種抗爭。
羅森鮑姆：不總是抗爭，他描繪生活，人生在世共通的體驗、為人所意味的一切：渴求，鄉思，追求，嚮往，成就，激情，喜慶……很多東西。
大紀元：似乎我們只有返回本原的時候才能找到內心的寧靜。
羅森鮑姆：是的，或者說當我們接受命運，不管它是什麼。
（待續）
責任編輯：方沛