【文史】「三絕」集於一身的顧愷之（上）

顧愷之，字長康，東晉人，出身士族家庭，多才多藝，善作詩詞、精於書法，尤其擅長繪畫。因為他的才華多元，當時的人稱他為「三絕」：「才絕、畫絕、癡絕」。他與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。

「才絕」

顧愷之從小就勤於讀書作詩，博學又多才。在文才方面，顧愷之造詣頗高，著有《啟蒙記》3卷，另有文集20卷，可惜都已佚失。他還寫了不少詩篇，流傳於世的有《風賦》、《觀濤賦》、《箏賦》、《四時詩》、《虎丘山序》等。當劉裕（篡東晉，建南朝宋，中國因此進入南北朝時期）北伐南燕時，顧愷之為他作《祭牙（旗）文》。

另外，他還留下一些殘章斷句，歷經千年，流傳至今。當他完成《箏賦》這一詩篇時，自認與嵇康的《琴賦》可有一比，因而在那一段時間裡，他連日常生活中與人交談也要雕琢字句。某天他去會稽旅遊，歸來後，人家問他會稽景色如何，他回答：「千岩競秀，萬壑爭流。草木蒙籠其上，若雲蒸霞蔚」，特意形容得既富動態感又充滿詩情畫意。

誰也沒想到，後來「千岩競秀，萬壑爭流」竟成了後世繪畫的主流（指山水畫），江南的秀麗景色因而一再被細緻生動地描繪。而與此同時，魏晉時期的審美觀由重「形」朝向重「意」蛻變，漸漸地開啟了中國特有的古典美學。

顧愷之在繪畫理論上也有相當大的成就，著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊（摹搨妙法）》和《畫雲台山記》等三本繪畫理論書籍。（以上三書的最早版本現今收錄在唐‧張彥遠的《歷代名畫記》中），其中「遷想妙得」、「以形寫神」等論點，對中國繪畫的發展有著很深的影響。

「畫絕」

在繪畫方面，顧愷之師從衛協（註）。他不喜墨守成規，在畫之前，往往要先觀察、思考然後才動筆。同樣的題材，顧愷之能從不同的角度去觀察，並加以詮釋，畫出不同風貌來。

據唐宋人的記載，在顧愷之的人物畫中，魏晉名士所占比例最大，再來就是政治名人肖像，此外，因當時信仰佛教的風氣很盛，所以他也畫了一些和佛教和神仙有關的圖像。他還畫飛禽走獸，在題材上要比漢代繪畫拓寬許多。

他曾說過：「四體妍蚩，本無關於妙處，傳神寫照，正在阿堵（指：眼睛）之中」。意思是說，人的形體畫得美不美（妍蚩）都無所謂，不影響畫面。但要畫得傳神，關鍵都在眼睛。這種「阿堵」理論對當代的人產生了一定的影響，也成了他之所以備受推崇的一個主要原因。

當時的人物畫因此出現了一個新導向，表現人的性格和精神特點的「傳神論」成為主流，而這一思潮也正是他周遭的名流、士人所秉持的審美觀，最後造就了魏晉南北朝特有的美學理念。

後人論述他的畫作，「意存筆先，畫盡意在」；「筆跡周密，緊勁連綿如春蠶吐絲」，把他和師法他的南朝宋畫家陸探微並稱「顧陸」，號為「密體」。唐代張懷瓘對他的畫評價甚高，云：「張僧繇得其肉，陸探微得其骨，顧愷之得其神」。

按《世說新語·巧藝》記載，他在畫裴楷（兩晉名士，時任中書令）肖像時，故意在他臉頰上多畫了三根鬚毛。有人問他為什麼這麼做，顧愷之說：「裴楷俊逸爽朗，很有才識，這樣才能表現他的才識。」看畫的人再仔細去看，覺得多了這三根鬚毛，畫像確實更顯得栩栩如生了。

顧愷之在畫謝鯤（兩晉名士，「八達」之一）時，因為謝鯤喜好遊山涉水，就把謝鯤畫在岩石中間，這是他以背景因素來烘托人物性格的一個例子。

顧愷之曾揣摩嵇康（魏晉名士，竹林七賢之一）《贈秀才入軍》中的詩句「目送歸鴻，手揮五弦」。嵇康這首詩是描述內心與大自然融為一體的境界，顧愷之以其演繹自己的畫論：要畫「手揮五弦」，易，因為彈琴的手部動作，相對而言，還是比較具體，所以容易；但要畫「目送歸鴻」，難，想憑目光的微妙變化來傳達那種捉摸不定的迷惘心緒，這一點則是比較難的。顧愷之很精確地把他畫人物畫的心得給敍述出來，正因為「難」，所以能把握好才是最可貴的。他藉此闡明了虛實、難易之間的互輔關係，給後人留下了「傳神論」的又一精闢註解。

顧愷之作品真跡大多散失了，只留下少數摹本，其中最精美的是《女史箴圖》（隋代摹本，現藏英國倫敦不列顛博物館）和《洛神賦圖》（宋代摹本，台北故宮博物院藏），兩者都很能說明顧愷之那個時代的畫風和藝術水準。

維摩詰像

東晉興寧年間（西元363～365年），顧愷之在金陵（今南京）瓦棺寺所畫的《維摩詰像》，有「清羸示病之容，憑几忘言之狀」，畫出了維摩詰的病容及病中與人應對的特殊神色，在當時引起極大的轟動。這幅《維摩詰像》在歷代備受稱頌，只可惜沒有流傳下來。

《女史箴圖》

《女史箴圖》是顧愷之按照《女史箴》一文而畫的。《女史箴》是西晉張華所作，內容是教育當時宮廷婦女如何做人的一些道德箴條。在《女史箴圖》中，顧愷之描繪了一系列人物，不但身姿儀態優雅動人，也讓後人了解當時宮廷婦女的穿戴服飾及威儀丰采。

古人稱許顧愷之的用筆、勾勒人物輪廓和衣褶的線條「如春蠶吐絲」、「春雲浮空，流水行地」。在《女史箴圖》中，我們可以看到這些線條是連綿不斷、悠緩自在的，蘊含著極其勻和的節奏感。這都是《女史箴圖》的名氣和重要性之所以能歷千年而不衰的原因。

《洛神賦圖》

《洛神賦圖》是根據古代名詩人曹植以神話隱喻愛情失落的感傷詩篇——《洛神賦》而繪成的傑出作品。

《洛神賦》在中國古代文學作品中是極為重要的，內容描述曹植所愛的女子甄氏被他的哥哥曹丕奪去，後來甄氏死了，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回他自己封地的歸程中，經過洛水，夜晚夢見甄氏來會，悲痛之餘作了一篇《感甄賦》，塑造出洛神（傳說伏羲的女兒，在洛水溺死後為神）的動人形象。之後，甄氏的兒子曹叡將它改名為《洛神賦》。

《洛神賦圖》在古代曾被很多畫家摹繪過，而且有很多宋代摹本都被認為是原作的摹本。台北故宮博物院珍藏了兩卷，保留了更多的六朝時代的特點。

畫卷一開始便是曹植和他的侍從在洛水之濱遙望，而他愛戀著的美麗洛水女神則出現在平靜的水面上，含情脈脈，似來又去。洛神的身影令人產生一種可望而不可及的惆悵感。曹植在詩篇中用「凌波微步，羅襪生塵」來形容洛神在水上的飄忽往復。這兩句充滿情思和微妙感受的詩句，成為千古傳頌的名句。而這一極富文學意味的作品，細膩地描繪了人的感情活動，在古代繪畫發展史上具有重要地位。＠*#（待續）

註：

衛協：西晉畫家。早年師法曹不興，擅繪神仙、佛像，描法細如蛛絲，與張墨（西晉畫家）並稱「畫聖」，作品有《上林苑》、《北風詩》等圖。

參考資料：

《晉書‧顧愷之本傳》

《世說新語》

《藝林書畫趣譚》

《歷代名畫記》

《古今畫鑒》

責任編輯：李梅