古典音樂史上的巨匠貝多芬

【大紀元8月29日訊】「樂聖」貝多芬繼巴哈、莫札特之後，又一讓世人驚豔的古典音樂家。在他的作品中，不時可以感受到貝多芬對於萬物蒼生的悲憫和體恤，展現出對人類超越種族、民族的愛。

貝多芬是集古典之大成、開創「浪漫派」的先鋒。他的「樂聖」封號來自於他多產的作品，及作品所呈現的前所未有的深度。他對前輩巴哈、莫札特無比崇敬。貝多芬學習音樂創作的過程和他所取得的成績，在很大程度上跟他抄寫巴哈的音樂總譜密切相關。

與他的這兩位先輩相比，貝多芬所處的時代是一個自由、平等，人權觀念不斷上升的時代。這股時代潮流對貝多芬的音樂創作產生了巨大的影響。貝多芬除了寫作大量的宗教音樂外，在他的作品中，也出現了許多描寫自然的作品，而這些作品在貝多芬全部音樂創作中占有重要的地位，譬如小提琴奏鳴曲《春天》、第六交響曲 《田園》、鋼琴奏鳴曲《月光》等。這些作品的出現，標誌著西方音樂的歷史走向，同時也宣告貝多芬作為一個個體音樂家在價值取向上跟他前輩的不同。如果說，巴哈的音樂是體現人對上帝回歸的努力，莫扎特是傳達天使純真的聲音，那麼，貝多芬的音樂乃是將神意更進一步落實於人世中，表達其對於萬物蒼生的悲憫和體恤。

貝多芬中年以後為惡性耳疾所苦，這原是音樂家的致命傷害，但充沛的生命力使貝多芬不但沒有被命運打倒，反而轉向聆聽心靈的聲音，使用「心耳」來創作，這讓他的音樂有了巨大的突破，並開始表現出前所未有的深度。貝多芬的第九交響曲，在不違背理性的情況下突破了古典主義時代交響曲的結構特徵，將規模宏大的合唱聲部引入作品當中，也就是著名的《歡樂頌》。這首交響曲是歷史上的創舉，裏頭沒有抒情或描寫，而是純粹的靈性音樂；主題就是人經過命運的艱苦磨礪，最終昇華到了高尚的思想境界，展現出對人類超越種族、民族的愛，也將貝多芬悲天憫人的情懷發揚到極致。

貝多芬音樂的深度是將人與天的比例在創作中做了新的調整，把人受制於上天的命運安排，當作希望與奮鬥的動力來源；把人在命運制約下的抗爭放大成英雄式的歌頌。認為人可以成為巨人，有志者事竟成。這樣的鼓舞在貝多芬作品中處處可見。在這些描寫生命的無望與困頓的音樂中，貝多芬想到了神。在音樂中他不斷地問神為何給他如此的境遇（耳疾），祈求神給他力量與支持。也只有在此時，貝多芬才放下了他的面具，願意謙卑、無助地承受。

貝多芬這種在人間經歷苦難卻以悲憫之心俯視萬物的精神，使他更貼近於那個時代，也是他被人尊為「樂聖」的原因。貝多芬曾經說過：「即使面對一位君主，也絕不出賣真理。」高尚的堅持與勇氣，正是貝多芬其性靈與上天接觸的交集，在貝多芬作品的樂段中，時時可以感受到這份高貴的勇氣，人們可以聽到神的力量進來了：平和、光明、崇高、神聖，不用言語就能感受「神的撫慰」，使困頓中的人從挫折中再度站起。◇

本文轉載自《新紀元週刊》第80期【神啟的樂章】欄目

貝多芬第九號交響曲：歡樂頌



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