中国文字随着时间的绵延、空间上的发展，蕴涵了丰富动人的多样风貌，甲骨、钟鼎、铜器、碑碣、简册等等记录下了古代文字的踪迹；一花一世界，若用心体会，在一件小物件“篆印”里，我们也能窥见书法线条之美、识得其间之意趣。
中国的篆刻艺术是从古代印章发展而来，因其字体多为篆书所以称篆刻。以金石之学、书法之道为基础，在印文方寸之间，结合书法字体镌刻，制作而成的印章。其纯以线条为主，分布笔划、结构对称调和屈伸自如、增减合法度、挪让有序的特性和图案性； 其结构和形式，将中国文字的艺术性提升到了极致。明中叶以后发展成独立的艺术式样，并形成了各种风格流派；清末吴昌硕溶入对古印、陶文、石鼓文的体会于刀法之中，作品颇具苍劲、古朴之风。
在中国书画中，篆印总与书法作品形影相随，其小小的印面姿态迭出，猩红的印色钤盖在雪白纸面上，照应着丹青玄墨，使书画生色不少，于是“书”“画”“印”便有了不可分性。其结合书法的表现型态，不仅与书画相得益彰，还独立出来成为一种可供单独欣赏的艺术作品。
通过篆刻家分朱、布白与雕刻的巧心技能，文字在方寸之间呈现出各种意境和风神；在小小的方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，几经岁月更迭仍能以温润的光泽，古雅的韵趣，引人玩味。