神传文化在裁定善恶中，不断告诫人们：人心对善或恶的选择，将决定人生命的最后去向。观赏美好的艺术作品能洗涤、启发人心，米开朗基罗《最后的审判》的经典流传，不仅因为画技高超，更因为画中令人深思的内涵。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，一四七五至一五六四年）于一五三四年第三度到罗马。他接受罗马教皇的委托，在一五三五年开始准备绘制巨幅壁画《最后的审判》（Giudizio
universale, The Last Judgment）。一五三六年四月十日正式动笔绘制，历时六年半，完成这幅西斯汀礼拜堂的祭坛画。
画面采用文艺复兴时代的传统构图：把审判主画在中央高处，两侧是圣母、使徒与圣人们，上下周围是天使群。画面左下方是经过裁决被祝福的善人群，向上攀援而被导向天国；画面右下方是被判有罪的恶人群，沉沦而下被打入地狱。最底下左边是被唤醒等待裁决的死者，右边是被拖着、赶进地狱的罪人。壮观的大场面扣人心弦，表现出对生命及短暂人世的一个永恒告诫。
善恶必报 对生命的永恒告诫
《最后的审判》壁画以站在云际的耶稣为中心，他年轻健壮、神采超凡、大公无私，有力的右手往上一抬，主持正义发出判决，指引修善者升回天堂，好人会有福报；蓄势的左手掌向下推压，制止邪恶，指示罪人沉降地狱，作恶者会有恶报。他抬起的右手仿佛一挥下来，瞬间即作出世间一切的最后裁决，一切终成定局。在这气势磅的架构中，无限慈悲与威严同在，人们看到了神的庄严伟大，明了善恶必报的真理。圣母在耶稣的身旁悲悯俯视人类，圣安娜和十二门徒与殉道圣人们环绕在耶稣的周边。在耶稣右下方、十二门徒之一的巴托罗谬，手里提着一张他殉道时被割下的人皮，这张人皮的样子画的是米开朗基罗自己的容貌。巴托罗谬承受苦难，即使被活剥一层皮也要坚持自己的信仰理念，终得返回天国。米开朗基罗以自己的容貌作为巴托罗谬殉道时被割下的人皮样貌画出来，也显示出他追随使徒殉道的决心，他那无尽、强大的期望和等待被救赎的心。
这伟大的巨幅壁画也在告诉我们：人行为的善与恶，在冥冥中都有神在鉴察，神将在最后的审判日，按正义来裁决一切。人在人间吃苦受罪的是这个俗称“臭皮囊”的躯壳；堕落的人类，唯有除尽了罪业和净化心灵，才能返回天堂，来到神面前。在最后的审判中，心灵光明、正义的人必进入永生，领受主神赐予的喜乐与丰满的荣耀；那些不认识神的、不善的、作恶的人，必将在痛苦中偿还罪恶，或遭受永远灭亡的刑罚。
画作中吹起长长号角的天使，召告所有的生命都要受审，米开朗基罗也表现了被审判的人面对审判时，在各自位置的情感反应和姿态。其中那被审判有罪、怀着恐惧与惊慌的灵魂，面对将要被载到地狱里的裁决，充满了绝望与痛苦。
经典流传 源于深邃内涵
“最后的审判”是西方传统古典绘画中很普遍的题材，早期所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。米开朗基罗的作品《最后的审判》充满了力与美，但是其中呈现的裸体人物画常遭“道德沦丧”的批评。米开朗基罗的朋友瓦沙利便记载着：
米开朗基罗创作《最后的审判》时，教皇保禄三世和掌礼官塞西纳一同参观当时还未完成的作品，当教皇询问塞西纳的意见时，塞西纳说其中的裸体画“登不了大雅之堂，不能放在教堂，只适合放在公共浴池或酒店里。”米开朗基罗听了，一气之下，将地狱中的审判官迈诺斯的脸画成塞西纳的面貌，身上缠着大蟒蛇。塞西纳苦苦哀求教皇和米开朗基罗都无法改变这件事。
掌礼官塞西纳批评《最后的审判》不能登大雅之堂，米开朗基罗一气之下，将地狱中的审判官迈诺斯的脸画成塞西纳的面貌，身上缠着大蟒蛇。
不久，米开朗基罗从搭得很高的作画脚架上摔下来，跌伤了一只脚。在米开朗基罗去世后不久，教皇便下令给所有的裸体人物画上衣饰或腰布，但是在一九八零至一九九二年间修护西斯汀礼拜堂的湿壁画时，这些饰布被清除了。
神传文化在裁定善恶中，不断告诫人们：人心对善或恶的选择，将决定人生命的最后去向。观赏美好的艺术作品能洗涤、启发人心，米开朗基罗《最后的审判》流传至今，各个时代观看的人都赞叹不已，不仅仅是因为其画技高超，而是因为画中有令人深思的内涵。
中外历史上，很多预言也提到在“最后的审判”时，善恶分明、天地更新。西方世界等待着神“弥赛亚”，东方世界也记载着“未来佛弥勒”与“转轮圣王”下世。想想，如果有一天，最后审判的神真的来到了人间，在惩恶扬善中，将是超越一切人类文化与宗教的大审判。人，岂能不好好把握自己，弃恶从善，铺设未来！◇
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壁画 知多少
文 ◎ 谢春华
壁画是绘画在岩壁、建筑物墙面或天棚上的图画的通称，是历史最悠久的绘画形式之一。以下将简单介绍：
▲古早的壁画 Cave painting
墨西哥下加利福尼亚州岩洞壁画，复制品（局部）。
如法国或西班牙山洞中发现的，也称洞窟绘画。
▲建筑壁面装饰 Mural
室内美化的壁画，为各类壁面装饰的泛称。
▲建筑空间、户外广告
如果是绘画制作的，也是壁画（Wall-painting ,or mural）。
▲彩砖画 Mosaic
罗马镶嵌画，古代艺术国家画廊，意大利。
也是壁画的一种，又称为镶嵌画。
▲湿壁画 Fresco
意大利文的原意是新鲜，是一种非常耐久的壁画。通常是先以石灰泥在墙壁或天花板上打底，再将研磨好的干粉颜料掺入清水，制成水性颜料，然后将颜料涂于刚抹在墙壁表面的湿灰泥，这些动作必须在墙壁潮湿的时候进行，把要画的部分整个画好。
待灰泥干燥凝固之后，这部分的画便保存于墙壁表面，但是完成之后就很难改动了。所以一般都先在硬纸板上打好底稿，然后准确的誊在墙上，每次只能一次性快速完成一天的面积份量。在拉斐尔（一四八三至一五二零年）之前，湿壁画的技法即已完备。
▲干壁画 Fresco secco
达．芬奇《最后的晚餐》，一四九五～一四九七年，干壁画，葛拉吉埃修道院，米兰，意大利。
达芬奇在创作《最后的晚餐》时，他就想改良湿壁画的配方和技术，把颜料画在干灰泥上，结果有颜料易于剥损的缺点。
创作壁画时，要考虑墙壁的结构，配合建筑整体的空间效果。不同种类的绘画，因材料而异，所采取的具体步骤也是不同的。
壁画不像其他绘画作品能裱框、收藏，年代久远的壁画容易受损，所以壁画的古迹维修也是很重要的一门学问。◇