光影．梦痕 何健生的灯饰作品

简洁素炼 品竹评茶

一盏接着一盏，二十年创作出500件具有中国古典与人文气质的灯具，“可人”的灯在紫藤庐茶馆附近，幽静巷弄里的小曼工作室悄悄点起，这次以“光影．梦痕”为题，展出何健生十余盏新作品：“春光乍现”、“好竹出佳笋”、“我是一片云”、“金色池塘”、“斗拱平安”……，开幕当天茶人、艺人汇聚一堂，茶案灯下“品竹评茶”神清气爽！

“光影．梦痕”展出的灯，在坚持手工质感与现代人文精神的创意下，作品不失古意又能简洁素炼，在古典氛围中多了一分休闲的雅性，自1993年起何健生已跳脱过去庙宇重金属的配色框框，逐渐摆脱民艺与对称设计风格，大幅度改以素雅的中间色配色，应用草木染丝于灯罩上，整体采取“不平衡对称”的设计理念，带动全面视觉趣味与光影变化，近年来作品的走向，愈来愈接近常人的生活与美感经验。

从木雕讲古 至循古铸今

何健生的灯，摆在茶席或营业空间都很适合，若能与家具适当的搭配，除了增添两者的风采，灯具本身也蕴藏着岁月的痕迹。

“光影．梦痕”开幕盛况何老亲自领众赏灯，入口处淡粉红灯罩的“金色池塘”、“我是一片云”设计理念相近，远眺很年轻，像时髦、有品味少女的家私，“金色池塘”当初收到这块雕有荷塘的老木而引发灵感，长长的灯柄是莲梗，粉红灯罩则象征盛开的荷花，这些灯饰主体所选用的素材，绝大多数是从中国大陆老房屋拆下来的上百年木雕品，经何老的创意组合，摇身一变成为独一无二的作品。

“床边故事”是块古庙的老雕，犹如阿公、阿嬷讲古给孩孙听；“斗拱平安”原就运用庙宇上的斗拱，安置好了自然就保平安；而“好竹出佳笋”出自那片精巧的笋雕，其背景延伸出一片翠竹，前方再加个灯罩围起来，从这件灯饰可以看出，何老以惯用的素材，加上不平衡对称设计的手法来完成，类似情形“满载而归”应用日治时期绘塑多种蔬菓的壁瓷砖，这片老砖便是此灯的灵魂。

看“布帘”！这盏灯焦点在盖上去的布幔，不同心情、更换不同厚度、色彩与花纹的布幔，由于目前老木雕愈来愈难找，何健生逐渐转型为现代风格，也因摆脱过去现成的民俗木雕，创作上须更长时间的酝酿和各种试验，不同元素、材质，引领不同的思维设计方向。

布帘灯外，红与黑两盏“春光乍现”，则是何健生长年来撷取古意，给予简化、现代化的新手法，“春光乍现”于生活质感中仍不失古典的慰藉！

五百灯饰 缘起茶馆一隅

1983年雨香轩、1985年圆缘茶馆，当初何健生只是为了布置自己开的茶艺馆，动手制作一盏具有台湾民艺风格的台灯，好点亮茶馆的一隅、融洽品茗的氛围，未料“无心插柳 柳成荫”，何健生与品茶族群们都喜欢上这种中国内涵的手工灯，后来何老每年受邀到各地茶馆、艺廊与文化中心，举办过多次灯饰个展，在市场上与艺术美学的评价上都相当不错，后来也有灯具业者跟进仿效，但据资深茶人某牙医师的观察，业者模仿多半朝“量产化、商业化”倾向，不像开创者何老，他将每一盏灯都当成一件作品来对待，每一件作品都是独一无二的，何健生二十多年在台湾赋予了古典灯饰的新风采。

茶人艺人齐聚 灯下衍茶修心

现代居家的灯饰，由于大量生产与全盘西化的结果，灯具比较缺乏人性、人味与手工质感，也少了心灵对话及人文思维；所幸台湾在30年前，由于饮茶风气的强盛，全面带动茶馆的兴起与茶艺业者的蓬勃发展，由于茶道的内涵精深，茶人习茶–从茶叶、茶具到茶案，由里而外，对整体品茗空间的考量与陈设，茶室无论应用陶瓷、铜锡、竹木、织布、瓶花或灯饰，其实都是茶人日夜“衍茶 修心”的功课。

有的茶人追求茶叶原质，饮茶讲究回归《零污染》自然生态，多年来在野生茶和中国名茶探源上努力不懈，著名的：玉壶真香、拢翠坊等薪火相传、卓然有成；有的茶人在茶席美学与空间上下功夫，不断观照加上创意，台北清香斋、人澹如菊等前仆后继、成绩斐然；初秋茗赏灯会的开幕，上述相关的茶馆与其弟子、有的还带着员工跑来这儿喝茶看灯，这盏“可人灯”，似乎点亮了品茗家、与文艺工作者共同心扉！

因何老是远从芝柏艺术村赶来台北，芝柏村十数位艺术工作者竟也不约而同的跑来赏灯，芝柏村里有：陶艺家、画家、茶人、文人……，还有来自台北各方茶艺的馆阁斋主，著名的：冶堂、拢翠坊、淡然有味、玉壶真香，大家不期然在此相遇，“光影．梦痕”让平日安安静静的小曼空间，突然间越逾半百的同好，挤满了茶室的每一寸空间，一时人多、招呼不来，小曼奉上好茶，淡然有味的官金玉执壶驾轻就熟，大大方方的为大家斟上今春的武夷肉桂，幸好大家不认识其中的南管艺人吴欣霏，不然可能要来上一段“孤栖闷”才能尽兴而归！@*

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