【艺海漫游】— 漆琴乐展

漆器在中国起源甚早，时至今日，却成为现代人感到陌生的工艺，鉴于此，漆艺家赖高山和赖作明父子两代传承，曾经远赴日本学习漆器技术，经由二十几年的推广，从零到有，一路走来非常辛苦，从漆器转到漆艺的过程，赖作明付出的心力相当多。日本的漆器艺术早已远近驰名，而台湾的漆艺则在漆艺协会理事长赖作明筚路篮缕的开凿下，走出了一条缤纷多采的道路。

赖作明

赖高山先生

国际漆艺大展──“漆琴乐展”，主要是漆艺协会会员的联展，除了会员的心血结晶外，还有邀请大陆、日本、韩国等国际友人的作品。漆艺协会的会员将近百位左右，在理事长赖作明的带领下，这次参展的件数总共有三百多件。为了这次展览，会员们都很投入，呈现出许多不同的技法，有日本的友人看了展览之后，他们对于漆艺家们能把漆发挥得这么淋漓尽致，觉得很不可思议，

国际漆艺大展筹划了很多年，这一场“漆琴乐展”的展览，展出了琳琅满目的漆艺作品，堪称台湾最壮观的漆艺大展，除此之外，还邀请了来自日本琉球的“御座乐复元演奏研究会”参与表演，加入了异国色彩的展出，使得内容更为精彩别致。

漆陶

在艺术创作领域里面，每一种素材呈现的质感、可以表现的空间都不一样。经过高温窑烧之后的陶艺作品，一般都是在釉药下功夫。陶器所呈现的是比较厚实的、古朴的一些特质。而漆呢？它呈现的量感是釉药没有办法达到的。或者说，漆它可以表现的各种层次是釉药比较难以表达的，它既能够延伸传统的文化，又能够展现现代的创作概念。

参展的陶艺家李幸龙表示，他开始学陶到现在将近十年了，此系列的“漆陶”作品，是把陶器原本惯用的一些纹饰图腾符号与漆结合，使它们能够同时呈现在一件作品的外表。它跟所谓的陶胎漆器有一些差异，所谓的陶胎漆器是把陶单纯的当成一个内胎，外面所表现的技法跟创作概念，全部是以漆来表现。展场中，李幸龙一系列“漆陶”作品，在精美的纹饰图腾中，展现出典雅温润的中国风味。

取名为“Taiwan Ware”的“漆陶”是近年来由赖作明研发出来的新创意，是世界上各国所没有的，所以赖作明将这个“漆陶”定位为台湾的一个特有文化，“漆陶”不但散发出一股独特的韵味，而且精致华丽得让人为之惊艳。在赖作明的期许以及全体会员的努力下，台湾的漆艺和独创、优美的“Taiwan Ware”，非常具有扬名国际的潜力。

漆艺与乐器

这场展览主题取名为“漆琴乐展”，其中一个特殊的展出，是在各种传统乐器上面涂上漆艺，再配合南管的现场演奏，以及琉球御座乐的演出，把上了漆艺的乐器生动的演示出来。

展览会场的乐器演出

乐器演出

在传统乐器上面涂上天然漆的好处，第一是保护乐器：从大陆一些出土的文物中发现，如二千四百多年前的曾侯乙墓，挖出来的漆器跟新的一样，保持了好几千年不坏。第二是音色的变化：因为漆有厚度还有硬度，把它包覆在竹材上面以后，它的硬度增加了，吹奏出来的音色会变得很清晰、很亮，而低音的地方会比较厚一点。第三个好处就是艺术价值提高：天然漆不氧化、不剥落，最特殊的地方是越摸它越亮，乐器使用起来很温润，像玉一般的感觉，而涂化学漆的话，摸久了就会脱落，反而不漂亮。

制作中的乐器

以前的音乐家着重在音乐旋律的呈现，乐器就是根据传统而来，并没有要求艺术化的表现方式，这次的展览最特别的就是将乐器来个革新跟改变。一把小小的笛子，髹涂天然漆的过程就要耗用一个月的时间，但是投入漆艺的音乐家们，不计制作时间的长短以及制程的繁复，因为髹涂天然漆之后的乐器，除了可以延长使用期限，更添加许多动人的风采。上了漆艺的乐器让音乐家越发的爱不释手，在愉快的心情下就更能吹奏出美妙的音乐来了。

陈焜晋先生正在制作乐器

南管的古乐器制作家陈焜晋和制作中的乐器

南管的古乐器制作家陈焜晋，在十年前承接了琉球“御座乐”的乐器制造之后，兴起要在传统乐器上面涂上天然漆艺的念头，而像古琴本来就有上漆，但是少有彩绘，大部分是宫廷里边为了增加它的质感及美观，才会在乐器上面做一些很漂亮的图腾。陈焜晋发现乐器上了漆及彩绘之后，整个乐器的价值提高了，它并不只是一个乐器而已，它变成了一种艺术品。这些遗失了几百年的中国漆工艺，经由这些身兼漆艺家的音乐家们的创新与传承，而有了新的生命。

琉球“御座乐”表演

现场乐器演出

漆的艺术创作

漆器在制作的程序上非常的繁琐复杂，需要大量的时间和耐力才能完成，这种和现代速食文化反其道而行的艺术，能有今天这么丰硕的成果，让赖作明感到无限的欣慰。漆以前在台湾是定位在一种产业加工，把漆投入在艺术创作上是很少的，所以赖作明尽心尽力的在推展漆，除了希望把漆陶定位成为台湾的一个指标以外，也希望把漆的创作延伸到各种材质，提升到艺术创作的层次，而不只是停留在所谓的产业加工。

赖作明自嘲自己是个不懂得赚钱的穷光蛋，但是将台湾文化做这么多元的一个表现方式，这一点他是非常自负的。他以个人的力量，凭着牺牲奉献的精神来推动漆艺，传袭出具有相当规模的学生，创作出高水准的艺术品，事实上也相当不容易。二十多年来，一心执守着台湾漆艺天地的赖作明，付出了无数的心血，着力在传承及推广上，终于见树又见林的开出一片美丽的漆艺花园。

这次的展览除了漆陶、乐器之外，还有金属漆画，这是赖作明在台南艺术大学授课的成果展，将漆器和金属结合在一起的表现方式，这也是以前所没有的，它是一种跨媒材的创作，所以学生们往往做出非常有趣的一些作品，也是一个新的尝试。一天刷一层天然漆，等干了再打磨，这样无数个层层叠叠的繁复制造手续，就是早期木作师傅慢工出细活的打造出价值不菲的名贵家具的过程。而如今，赖作明打造出的，是一片不同于古人的创作天地。

漆艺DIY

将漆艺应用到各种质材上，无限的活化并延伸创意空间，更为了吸引不同族群的爱好者投入，漆艺协会也举办了一系列配合展览的教学活动。漆艺协会的总干事热心的为大家介绍千层堆积项链DIY：“它一天要上一次漆，漆不会马上干，约要一天的时间才会干，等干了后再上一次漆，如此反复上个几次，所以作品呈现的效果是一层一层的，上面也可以画上画，做出来的千层堆积项链非常标致，非常漂亮。因为是推广性质，所以收费很便宜，连材料费都还不够，对学员来说真的是物超所值。”

由于主办单位不计成本的付出，果然换来观众热情的响应，一位参与千层堆积项链DIY的学员表示，刚开始作的时候，觉得这个东西有什么好稀奇的，可是磨了以后，发现它真的很神奇，越磨越亮，然后就开始展现不同的艺术感。磨着磨着，渐渐的把兴趣磨出来了，连老祖母都做得很起劲呢！效果当然也特别好，“哇!好亮哟！”随着老祖母欣喜的惊叹声，逐渐光亮起来的千层漆，就像漆艺一样，沉淀在堆叠中的光采也逐渐的被磨出来了。@*

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