艺坛博览

意大利黄金古典绘画对现世生命的启发

人在一生中难免有高潮、有低潮,人往高处爬,永远有追求不完、满足不了的名利与目标。人若往低处想,真是有比上不足、比下有余的幸福感。不管您心中有没有宗教信仰,人的一生如何正向面对低潮?生命中最珍惜的价值是什么?

在台北国父纪念馆筹备四年之久的“十四至十七世纪意大利艺术与宗教特展”,展示意大利古典黄金时期的32幅作品,一方面呈现了正统西洋古典艺术之精华,一方面作品贯穿耶稣一生的事迹,包涵了整个基督文明对后世的影响。目的是透过这些画作所蕴藏的内涵,唤起民众对生命的重视与省思,进而重新认识生命的价值。

从现场轮班的200多位热心义工的导览,超过50场次的专题讲座,加上几万张参观民众现场手写的爱心卡张挂成《生命树》茁长的情形看来,这次高规格的宗教艺术特展,已普获民众的热烈回向。

从旧约创世纪到新约圣经

展场以一个通道作为导引,天蓬上是仿制的米开朗基罗《创世纪》壁画,其下放了三幅卡拉瓦乔作品;入口有一完整的西洋美术发展对照表,然后进入正式展览。绘画作品首先以耶稣生平事迹为主题﹕从蛋彩画《天使报喜》开始,依次为祭坛画《耶稣降生》、《东方智者朝圣婴》、《圣母抱子像》,到耶稣十二岁《圣殿问道》为止,接着跳到耶稣三十岁左右《传道》、《受难》、《复活》、与《升天》等最后三年的事迹。

展览第二部分以圣徒的事迹与教会的文明为主题,其中多幅作品蕴含人性的挑战与试炼。像圣方济托钵苦修的生活、圣凯萨琳祈祷中与耶稣换心的故事,都令人印象深刻。

天使报喜 感应圣灵而怀胎



《天使报喜》 作者:马提诺‧巴特罗梅欧(Martino di Bartolomes, 活跃于1384-1435年),蛋彩画, 76×77公分, 西耶纳美术馆藏

当天使加百列突然出现在玛莉亚面前,告知她即将感应圣胎、产下最尊贵的儿子 — 耶稣(Jesus)时,玛莉亚心中是非常恐慌的。因为她还是纯洁的处女身,虽然与大卫家族的若瑟订婚,但未婚怀胎,依当时犹太人的律法,奸淫罪是要遭石头打死的。

当天使进一步表明,这一切都是上帝的意旨,圣灵将降临其身,时时庇荫着她,且其年迈的亲戚伊丽莎伯(施洗约翰的母亲)也是感应圣灵而怀孕六个月,此时玛莉亚才顺从而谦卑的接纳旨意。

那身为未婚夫的若瑟怎么想呢?若瑟知道玛丽亚怀孕后,原想暗地里‘偷偷把她休掉’。结果晚上就作了梦,天使将原委一五一十的告诉他:这是上帝的意旨,请他按原计划迎娶玛丽亚,并将生下来的孩子命名为耶稣。若瑟接受了天使的指示,因而在马太福音中记载他是位‘义人’!

从公元336年起,罗马教廷将圣诞节订为12月25日的同时,也将玛丽亚感孕的日期—3月25日,订为圣母领报日(又叫天使报喜节)。因西耶纳自认是《圣母的城市》,从中世纪到文艺复兴,西耶纳绘画主题多描述圣母的生平及其对西耶纳政治、宗教、社会生活的影响。

百合花与橄榄枝竞艳



西耶纳的画家偏好手持橄榄枝的报喜天使

传统上,玛丽亚通常被描绘成静坐读经的娴雅女子,天使出现在画面左边,手持象征纯洁的百合花。但这幅西耶纳画家描绘的天使加百列手上却拿着一束橄榄枝;这是西耶纳画家的特有手法。因为中古世纪起,西耶纳和佛罗伦斯就互相竞争,佛罗伦斯画家偏好让天使手持白色百合花,因为百合是佛罗伦斯的城市之花。西耶纳画家为表现有别于佛罗伦斯,所以让天使手持橄榄枝。

橄榄枝是古希腊文明在地中海、爱琴海一带和平的象征。典故则源自挪亚方舟的故事﹕大洪水后,在方舟内的挪亚见到窗外鸽子嘴叨新橄榄叶回来时,确信水全退了,上苍与人类重新复合。事实上,天使不必带一花一叶,因为将感应圣胎的使命传达给童女玛丽亚,才是他最重要的任务。

耶稣降生 牧羊人喜聆佳音



《耶稣降生》 作者﹕安得列.巴特罗.其尼(Andres di Bartolo Cini, 1358/64 — 1428), 59.5x53cm, 蛋彩画, 西耶纳美术馆藏

天使向玛丽亚报喜一段时日后,耶稣诞生在伯利恒山间一个小城的马槽里,天使出现向伯利恒在野地里守夜的牧羊人报此佳音。这里显示出神特别眷顾与看重这些身份卑微、谦恭虔敬又愿意悔改的人,与世俗重视的名位权势、出身背景完全无关。

从这幅耶稣降生的蛋彩画的形式看来,可折叠、体积小,便于携带,应属于私人居家、旅行时用于祈祷的祭坛画。画风显得很华丽、贵气,有明显的法国歌德式风格。除了主画面描写《耶稣降生》之外,还把画在周围的耶稣生平各个片断以连续叙事图式精简合为一体;是典型的中古艺术宗教的集大成作品。

圣凯蕯琳与耶稣换心



《圣凯蕯琳换心》作者:圭多丘‧蔻匝瑞里(Guidoccio Cozzarelli)公元1450-1517年, 蛋彩画, 西耶纳美术馆藏

著名的女圣徒圣凯蕯琳(St. Catherine of Siena, 1347-1380)十四世纪出生于意大利。与中古世纪保守的女性不同,她对时局的关心以及积极参与教会事务的讨论,勇于为自己的良知与想法发声,颇具女性自觉精神。她也是当时极具影响力的神秘主义者;拥有相当丰富、重要的神秘经验。相传她曾经向耶稣祈求,赐给她如同神一般纯洁的心。她的愿望得到感应,于是 《心》跳进了神的肋旁,而神的心与之互换。此时凯萨琳立即感受到心变得沉重无比,那是一颗垂怜众生、为众生承受无数苦难的心,一般人哪能想像得到、承受得了呢?

朋友讲交心,做人要将心比心,然而两千年来,人们一直将神为人受难的情景,作为宗教的标志,将对神的慈悲、受难的影像习以为常,甚至视为当然。有几人像凯萨琳真切的体验神那无比沉重、苦难的心?凯萨琳的《换心》经验,直接带给我们深刻、震撼的省思!

西方神传文化的精髓

综观西洋艺术一千多年来的发展,为宗教服务的占了大多数。直到近百年左右现代艺术的开始,才逐渐和宗教神迹题材有了断层。正统西洋艺术的创作目的,不外是告诉人们:《神》的存在与内涵、人与神的关系、天地的起源、人堕落的因与果等,并表明了,人进入天国和神一起不朽的可能性。

文艺复兴时期开始,宗教艺术表现更符合人性,视觉上更要求逼真华美,令人喜闻乐见,使世人易于了解圣经的故事。米开朗基罗制作的西斯汀圣堂〈创世纪〉壁画九个区块,从神创造天地,分开了水与地,创造出日、月、植物、蔬菜等,到用地上的尘土造人,最后到出现大洪水来看,传达的信息是﹕人与天地万物都是神所创造出来的。人若失去了做人的标准,就面临被淘汰。摩西的十诫(禁杀人、偷盗、邪淫等)也在规范做人的根本原则,并说清了人与神的关系。人只有敬神、守分,爱人如己,神才会眷顾于他,赐予平安幸福。这也是这次展览的核心所在。

旧约描述的大洪水、十诫…等,都是距离我们遥远时空所发生的事。为了再次启发人不再迷失,两千年前耶稣以《神之子》的身份降临世间,传播福音,引领门徒教人向善。然而人们却不相信,甚至嘲弄、侮辱;更有甚者因为私心而参与迫害。在这些惨痛而悲壮的殉道故事中,人性的善、恶,世态的炎、凉展现无遗。

在现今的文明世界,当面对类似的迫害时,我们是否也漠视他人的苦难?在良心和利益面前,我们选择的是什么?当我们自己遇到苦难或打击时,又会用什么态度面对?如何超越困境?世界上是否真有比生命更可贵的真理值得追寻?生命的永恒是什么?

在这次画展中,若能超越宗教和艺术本身,从神传文化所传达的信息来重新省思自我,重新省思我们可能遇到的切身问题,并从而得到对生命的真正启示,那才不虚此行。@*



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