华裔指挥第一人－－专访林望杰(下)

【大纪元11月5日讯】（大纪元记者李旭生圣地亚哥采访报导）（接上篇）

打造自己的圣地亚哥交响乐团

2004年，近百年历史的圣地亚哥交响乐团得到史上金额最大的一笔认捐，并着手开展各方面的扩展，其中一项举措便是延请林望杰来担任艺术总监。他来到圣地亚哥后，有几名乐手也从克里夫兰管弦乐团（Cleveland Orchestra）来到这里。他便开始打造自己的乐团，正如同塞尔（George Szell）在克里夫兰做的那样。

林望杰回忆说，当塞尔重塑克里夫兰交响乐团时，人们根本不知道这个乐团。可是当他们听到乐团的演奏时，都惊呆了。《纽约时报》的评论说，塞尔创造了他自己的（乐团），而且是最好的（乐团）。“我们现在要做同样的事，打造我们自己的、最好的乐团。现在还不是，但路子是对的。”

当然这需要时间，就连伟大的塞尔也花了20年来打造克里夫兰管弦乐团。他自信的说，“（圣地亚哥交响乐团）以后肯定会成为世界级的乐团。”现在乐团的音色已经有相当的欧洲的味道。

圣地亚哥交响乐团成立于1910年，已有近百年历史。在林望杰的努力下，这个“百年老店”正在撰写新的历史篇章。

对音乐的选择和理解

林望杰表示，自己没有特别偏爱的作曲家，“我指挥的每首作品都是我的挚爱。”二十多年来，他指挥表演过的曲目接近1000首，自己都数不过来。“我演奏过很多次西贝流斯的《第二交响乐》，我很喜欢西贝流斯，很喜欢马勒、德沃夏克、伯拉姆斯、贝多芬、舒曼等等。我每次演奏时，都有不同的感觉。”

他非常赞赏圣地亚哥交响乐团本次对德沃夏克的诠释，“这是我跟这个乐团一起的最好的演出之一，大概只有克里夫兰能够比美。”但是与上周演出的同一首曲目又有不同的感觉，“不是完全不同，而是有一种演化、发展在里面。乐谱里有非常丰富的内涵，很复杂，充满可能性。你每次只能看到其中的一部分。”

在林望杰看来，研究音乐有点像看万花筒，每次都能看到新的东西，让你永远不会厌烦。在音乐中没有“最好”这种说法，“每个人的诠释都各有不同，也许差一点，也许好一点，也许只是不同，但都是有价值的，因为音乐就是充满了各种可能性。”他这样说。

他认为自己最棒的一次演出，是1997年与克里夫兰合作的马勒《第六交响乐》，“那种完美和丰满的情绪，至今仍无人能及。”他去年在圣地亚哥演出的这首作品同样大获成功，演出后很多人来信，说自己在音乐会结束后仍激动的动弹不得。

关于指挥的见解

很多人以为只要能演奏一种乐器，就能当指挥，“演而优则指挥”。但林望杰不这样认为。“我觉得指挥是非常难的。首先，你需要大量的训练，你需要非常熟悉乐谱。在欧洲，培养指挥时花大量的时间做乐谱分析。”他自己曾在欧洲师从一位严格的德国老师四年，接受近乎严酷的训练。

但成为一位指挥家，还需要培养自己的人格魅力（personality）。“你看那些出色的音乐家，一上台，还没开始动，你就能感受到他的人格魅力，像阿什肯纳吉（Vladimir Ashkenazy）、霍洛维兹（Vladimir Horowitz）、伯恩斯坦等。”这种艺术感染力需要三方面的因素：训练、天赋和资历，三者缺一不可。“我的导师（伯恩斯坦）说过，要是没有天赋，我没法教你。但只有天赋没有训练，你的才华没办法控制。”他继续说，那要没有资历，就没办法树立指挥的权威和领袖地位。

所以他认为，真正的指挥家没有很年轻的。“有些人可以很出色，很年轻，但他们还没准备好。”他列举了几位指挥巨擘，伯恩斯坦、卡拉扬、塞尔等，他们的巅峰时期都是在60到70岁之间，因为这种权威性需要经验的积淀和时间的历练。

中国管弦乐的发展和华裔音乐家

在采访当中，林望杰多次提到西方古典乐的传统（tradition），而目前中国的管弦乐团最缺乏的就是这种传统。中国的古典乐演奏家受的是苏俄式的音乐教育，可以演奏非常出色的俄国的作品，像柴可夫斯基和格林卡（Mikhail Glinka）等。但一碰到莫扎特、海顿、门德尔松等人的作品，水平就大打折扣，就是没有这种传统。

他每次到中国指挥时，都特意避免俄国的作品，选择其他的欧洲作品，像伯拉姆斯、德沃夏克、贝多芬等。他希望借此来培养中国音乐家对这种音乐传统的理解。中国的音乐家的演奏技巧都非常出色，但因为缺乏对音乐的更深层理解而备受桎梏。他希望以后能更多的去中国演出，“也有很多德国指挥家过去，可是他们只会说德文或英文。”而且现在华裔的演奏家活跃在欧美各大乐团，很多还担任声部的首席，这些音乐家也能各自承袭乐团的传统，并提升整个华裔音乐界的音乐传统。

对于中国乃至亚洲的很多乐团，林望杰认为现在很无法判断孰优孰劣，因为这些乐团都太年轻。但是有些乐团的成长是很快的。他每次与这些乐团合作，都能感觉到他们的进步，包括中国爱乐乐团、马来西亚管弦乐团、新加坡管弦乐团、台北爱乐乐团等。他特别赞赏华裔指挥家水蓝在新加坡管弦乐团的出色表现。

林望杰也很关注当代的华裔作曲家，他曾与谭盾、林昭亮、周龙和陈怡等人合作过，最近刚刚录制了盛宗亮（Bright Sheng）的作品集。

林望杰的音乐家庭

林望杰的家庭很注重音乐教育，他的音乐启蒙教育就是在祖母给他姐姐买的钢琴上进行的。对于自己的孩子，他不要求其成为专业音乐家，但希望他的孩子能毕生从音乐中获益。他的两个儿子都很喜欢古典音乐。

大儿子Gabriel现在从事金融投资，一次投资成功后，老板想送他一台价值＄12.5万的保时捷跑车，被他婉拒。他说更希望老板能送自己一台新的斯坦威钢琴（Steinway B, 价值约＄8万）。他已经有一台旧的斯坦威，但非常希望能再有一台，可以跟父亲一起四手联弹。

林望杰的第二任妻子张晶晶（Jessie Chang）则是不折不扣的专业音乐家，目前担任圣地亚哥交响乐团的钢琴独奏。她来自台湾，经常与夫婿合作，演奏过多首钢琴协奏曲。

除了是举世闻名的指挥家，林望杰也是一位虔诚的基督徒。他把自己的上帝称为他生命中的指挥家，将其音乐上的成就归功于自己的信仰。每次上台指挥之前，他都会先进行祷告。另外，他还经常参加各种教会的义演活动。

希望更多华人走进音乐厅

现在全球各大乐团中有很多华裔音乐家，可是走进音乐厅的华裔观众却少的不成比例。林望杰特别希望能有更多的华人音乐爱好者走进音乐厅，来欣赏这美妙的乐曲。“你不需要是音乐家，一样可以欣赏，听众也是音乐艺术中不可缺少的部分。”

很多华人父母很注重子女的音乐教育，他表示乐团经常会安排教育性的音乐会，可以让孩子们接受优秀的音乐教育。“他们可以在这里学到很多，比如上星期我们表演的肖斯塔克维奇的协奏曲，那个大提琴独奏就非常年轻，15岁开始登台。小孩子们来听这种音乐，也能从这些年轻的音乐家身上得到很多激励。”

很多家长以为给孩子买最好的钢琴，请最好的老师，他们的孩子就能成为鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）一样的钢琴大师。但一旦发现其不能成为音乐天才或专业演奏家，就当即放弃，以免影响其学习成绩。林望杰认为这种方法很不可取，他认为音乐更应该成为一个孩子终生受益的艺术修养。

日前，林望杰已结束亚洲之旅，回到圣地亚哥，并刚刚指挥演出了莫扎特的《安魂曲》。近期的表演曲目包括门德尔松、圣桑和施特劳斯等人的作品，11月底将演出马勒的《大地之歌》，12月初将演出贝多芬的《第九交响曲》。

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