【水彩行家】水彩群英会(二)

洪东标：接下是我个人的作品，本来是要选另一个作品，但是我觉得这一个作品画的是跟谢老师同一棵梅花，画法跟取景的方式不太一样，那我想听听看大家的意见。

杨恩生：那我说策略，就是要知道这次的展览有谁，有谁会画大场景，知不知道谢明锠可能会画一个类似的小场景，就要避开小场景，不要正面冲突。我觉得洪老师这一张东西元素太多了，就像温老师刚刚那一张画了太多的东西，整体完整的程度不够，洪老师好像是用了洒白，洒白的方式我是坚决反对，水彩尽量用留白的方式，用留白胶事先起来白，而不是事后用白色广告颜料去洒。这两个的白一个是留出来的，有很多层次，洪老师的这个是细细的，每一个白都是很小很小的细碎的点。

邓国强：这幅画右边这个色彩太艳了，彩度可以降低一点。

李招治：我又想把洪老师右边1/4切掉就好。

洪东标：接下来是杨恩生老师的作品〈樱花钩吻鲑生活史〉一到七的连作，请杨老师说明一下。

杨恩生：我们这一次展览是因为有雪霸国家公园做老板，提供我们五百六十九万的经费，假设有一百位的艺术家，我们每位艺术家都有一万元的补助，所以当初文创中心在跟他们签约的时候，对方是要求要有二十五件的作品是画樱花钩吻鲑，最后只到十八件，还差七件，所以我一口气就干脆画了一件作品连作，法律上他就拿我没办法，这是我策展人必须遵守的合约，第二个我知道他们真正要的就是这七件，鲑鱼的生命史，都没有人做，我就画了一个礼拜完成它，是顾客至上的策略。

杨笙铭：我觉得第四张〈仔鱼〉这一张背景跟其他完全不一样，其他的背景有深度的空间感，可是这一张的笔触太明显了，跟其他比较也显得草率了一点，空间感没有推进去，鱼跟空间太平了。

李招治：我很喜欢杨老师画面的色彩很丰富，呈现出樱花钩吻鲑在水里的色彩，可是我对第六张作品中的水我有一点小小的意见，上面那一只樱花钩吻鲑后方的那个水，好像白的流窜太强烈，产生不出那个空间感，如果加灰蓝一点效果会更好。

洪东标：我也是针对第六张作品中，上面那条鱼的前半段暗面的紫色彩度高了一点，岩石暗面的紫色的彩度可以低一点，空间就会大开。

程振文：我非常喜欢杨老师第二、三张的色彩搭配，第五、六、七张的构图变化我也满喜欢的，但是第五、六、七张有一个问题，我们通常都用彩度和明度来推衍空间或造成色彩的显色效果，第五、六、七张的背景颜色有点过艳了，包括紫色、绿色，或是明暗色的对比，樱花钩吻鲑力量的表现就很可惜，被掩埋了过去。

温瑞和：对于这种画法、小品的，刚刚杨老师提到策略的问题，每一张画的周边都把它虚化掉了，如果不虚化掉是很难表现的。

杨恩生：说明一下，我抱着速写的心态，还有这一张插图，完全是功能性的，跟纯艺术有一点距离，这也可以解释我色彩鲜艳了一点，但在画面上的问题，刚刚四位讲的都是存在的，有机会我可以再调整一下。

洪东标：李招治老师的〈七家湾溪之秋〉，请李老师说明。

李招治：我对水的描写是一向都非常的喜欢，在画大景的时候，亮灰暗的布局是很重要的，我规划的后面本来是要灰调一点，表现出描绘秋天丰富的感觉，但是因为我技巧的问题，该放的时候，大块描写的地方都不够奔放，所以后面会有点琐碎，水流的感觉我自己是还满喜欢的，请大家评论。

陈品华：招治我是一直在看着她进步，当我看到她这件作品的时候，我心里有满大的震撼，她已经达到了某种的程度，她已经抓住了秋景的感觉，唯一在河流上方的那一块白，如果调子能再暗一点，因为两边是森林，那这边的水面再暗一点可以推得更远，或是远方可以再虚掉一点效果会更好。

许德丽：招治第一次画全开就有这样子的效果相当不简单，她很适合画全开的作品，她的重色跟笔调都相当有力量，那这张画最精彩的地方是前面那一块石头的质感跟水流与石头的关系。

杨恩生：我的看法正好相反，她没有能力画全开，回到四开比较安全，那我跟谢老师刚刚都看到她的画上面1/4或1/5是累赘的，因为你有太多的老师，你要花时间消化掉，不可以把每个老师的东西都凑在一起变成大拼盘，所以你要花好几年定下心来，回头画小画，不要再画大画了，把每一张作画的时间增加，不要求快速的画一张画。

温瑞和：招治有很多水的画作我都很喜欢，偏偏这一张我不喜欢，水应该是很沉的，因为那个水像快速照相器拍下来的，变成云在飘的感觉。

洪东标：请各位看许德丽的〈雪山美景〉，请许德丽说明。

许德丽：这张我画起来比较没有自信，因为我没有尝试过，但是我觉得表现高山上冷艳的空气，遇到的困难是我得到的资料并不太充足，那在景物的搭配上太拙了一点，请大家多多给我意见。

洪东标：这幅画在细腻的部分是与德丽的人格特质在处理细小的用心相得益彰的，但是整个大的架构明暗的分布太过于平了一点，如何在亮面与暗面的区块营造出一个空间是需要在作思考的部分。

谢明锠：德丽的描写是很不错的，但是从前面的阴影草坡是应该暗一点的，再往上维持现在这样，中间的山头再暗一点，一幅画面应该是亮与暗交互出现，有时是强对比，有时候是弱对比，但是不要把亮跟又亮摆再一起，互相衬托的就不见了。

杨恩生：这幅画的彩度有问题，像鲜紫色千万不要再出现，自然界没有鲜紫色，所有的紫色都要用各种的蓝和各种的红去练习，你的调色盘里有SEPIA，那个颜色少用，或是单独用，不要再去调蓝、调紫，颜色会很怪异，不是自然界的色彩。

洪东标：请各位看程振文〈薮鸟〉，请程老师说明。

程振文：薮鸟本身是黄色带一点橄榄绿，所以我期待是在一个可以衬托他的色彩下展现，他本来是喜欢在草丛里，后来没有选择草丛是因为绿色跟他在一起很难衬托，所以选择一个长满藓苔，有一点像是梅花的植物，整个彩度降低突显这个薮鸟。

曾己议：我看了一些程振文的作品背景虚掉的效果非常好，我满佩服在那种湿度下的渲染，色彩的变化都掌握恰当，那构图安排上呼应的效果觉得很好，可以让视觉集中在薮鸟的身上。

李招治：程振文的技巧真的很棒，但是这个画面给我一个感觉，没什么大色块、亮灰暗的布局。

杨恩生：我要说程振文这几年进步很多，这一张很可惜的是大家都以为你要画雪景，但是不要忘了，这次国家公园是老板，他们希望我传达一个观念，树叶和苔藓类不是白色的，所以你在美的要求上达到了，可是在自然的呼应上扭曲了，怎么样把绿色森林的彩度明度表现出来也是可以把薮鸟表现出来。

洪东标：请各位看杨笙铭的〈黑长尾雉〉请杨笙铭说明。

杨笙铭：我从小就很喜欢野生的动物，特别是鸟类，所以我的创作所及都是围绕在这个区域，这一张可能是自己的功力不是很好，淡绿色系没有什么变化，没有以多样化的绿去表现，位置的设计可能会比较单调，有些东西又放的太虚了，请各位多指教。

洪东标：我第一次看到杨笙铭的作品是在阳明山国家公园，当时我看到他很仔细的画鸟类，对于背景周遭很孤立，最近几年认识他，有去看他的作品，可能是受到杨老师的影响，大环境的经营与画面的刻画比较面面俱到，进步很多。这张画背景的白太强，会拉走我们的视线，我会建议减低亮度，右边的母鸟的绿可以再降低，鸟背的亮可以被推出来。

程振文：我对杨笙铭的了解是跟洪老师一样的，对于刻画鸟类上市很用心的，针对这幅画母鸟的后面有一棵树，不知道是不是刻意的，在排列上应该要有疏密。

李招治：我有一个问题，一个画面的封闭的空间的力量是很大，所以右边这一棵树跟左边这一棵树的中间蕨类下方有一个封闭空间，如果这个封闭空间的白可以处理的更好，会对这个作品有大大的加分效果。

杨恩生：学得不够，质感上这里的蕨类都不能吃，本来是很嫩很嫩的，造型上准确度不够，因为你不肯到野外，太疼惜你自己，你对自然的爱都是用嘴巴讲的，这两只稚也没有投影，跟自然的关系像是剪下来贴上去的，母稚的羽毛的颜色也不够好，请你以后常到野外，再这样下去，你大概就会停滞不前。

(待续..)

(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)

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