【大紀元2011年11月07日訊】(希望之聲《華夏文明五千年》)人類的歷史，是人類文明的歷史。中華文化源遠流長。中國的文明是以朝代更迭來創新和延續的。即所謂：「一朝君子一朝臣，一朝天人一朝民、一朝文化，一朝服飾。」。《華夏文明五千年》這個欄目，從獨特的視角介紹、展現中國五千年燦爛的文明。同時試圖在現代的社會條件下、結合現代人的心理和思維的特點延續我們的傳統，希望通過個欄目有助於架起一座跨時空的橋樑，在傳統和現代人的心靈之間促進溝通。下載收聽
音頻：古琴的故事—法天象地的神器
主持人：我們從這個節目開播以來，一直談的都是「禮」「樂」。「禮」這一部份，在1949年以前應該說在歷史上的傳承都是連續的；但好像音樂這部份流傳就沒有那麼完整、連續。你前幾集談到，不僅上古時期的交響樂失傳了、連盛唐時期的《霓裳羽衣曲》也失傳了；先秦時期的編鐘鑄造的核心技術也失傳了。那麼在古代音樂裡有沒有從古至今一直延續下來的部份呢？
文昭：是的。華夏文明「禮樂」並稱，但音樂這一部份的流傳確實比起「禮」來要更艱難一些。比較主要的一個原因是中國古代的音樂比較難通過書寫的方式保留，而「禮」這一部份則可以通過完備的記載的來保持。具體的禮儀活動需要怎樣的陳設鋪排、用多少人、用哪些儀仗、具體的程序，這都可以用文字記載，而音樂則不能。
書寫的樂譜的出現顯然晚於文字很多，有音名和唱名的工尺譜唐代才有，而且古代的樂譜顯然也不像漢字那麼準確完備。這都給音樂的流傳造成了困難，特別是那些用於禮儀場合的大型的樂舞。因為中國的改朝換代還有一個改正朔、變制度的問題。就是新的王朝表示自己受命於天，是由於天命的變更而取代了前代的王朝，要修訂曆法，變更服飾、禮儀、各種政治和社會制度，以區別於自己不同於前朝。而音樂、舞蹈是與禮儀的場合直接有關，也會有所變更。前朝的樂舞會被改動、甚至廢止，這都會使得一些文明成果隨時代的變化而流失。
我們講的「禮樂」的「樂」不是指某一個時代的所有音樂，是特指「雅樂」，是代表了那一個時代最具有主流和正統地位的意識形態，是「廟堂之音」，而像二胡、琵琶這些樂器演奏的曲目是不入「雅樂」的，所以「雅樂」流傳範圍的狹窄就使得它的延續更難。這些都是歷史上的現實條件造成遺憾。
但是中國古代音樂傳承連續性比較好的部份還是有，這就要看它所依附的樂器，就是古琴。古琴的形制和音樂功能三千多年來都沒有太大的變化。現存的琴譜有150多部，3000多首，但實際可演以演奏的沒有那麼多，但相對來說也算比較豐富了。有好多古曲是「譜存響絕」，
主持人：你的意思是即使有了琴譜也未必能彈出來？
文昭：因為用文字記譜，並不直接記錄音樂，只是記錄弦位和指法；不記節奏和節拍。你要按琴譜彈恢復成音樂，實際有一個思考和再創作的過程，這叫「打譜」。所以以前你即使拿到琴譜也不夠，還要有師承。而不同師承流派對同一首音樂的解讀可能完全不一樣，即使拿著同一本琴譜，彈出來以後你聽起來也像是兩首曲子。
因為節奏和節拍琴譜不規定，完全視演奏者的理解和感情需要而定，想在哪兒停在哪兒停，想停多久停多久。這就給了演奏者很大的再創作的空間。但這又帶來另一個問題，就是一旦失去了師承，琴曲就失傳了。今天的人就是找到了琴譜，重新打譜把它恢復了出來，但由於沒有歷史上延續的師承，其實算創作的新曲了，只是指法和弦位遵循古人，實際呈現出來的樂曲基本上也可以肯定不是幾千年前古人彈奏的那支樂曲了。
主持人：這個很好理解，把一首樂曲的節奏和節拍的強弱組合一變，聽起來就是另一首樂曲了。說到這兒我想起一個故事。金庸的武俠小說《笑傲江湖》裡有這麼一個情節。說日月神教的「光明左使」向問天，為了救出前任教主任我行，特別找到了久已失傳的曲譜《廣陵散》，獻給負責看守任我行的「江南四友」，而《廣陵散》在魏晉時代就失傳了，所以就發掘了魏晉以前的古墓，得到了琴譜。照你這麼一說，小說的這個情節可能是不符合真實的，因為即使找到琴譜，後人也不見得能把原來的恢復出來。
文昭：確實如此，金庸在寫《笑傲江湖》的時候，恐怕還不瞭解古琴。一是我們上面講的，沒有師承，你拿到了琴譜，再重新打譜出來，也只能是基於一些資料的研究和推測吧，沒有師父教就不會是古曲原樣。還有一樣更要命的是，在魏晉以前的《廣陵散》可能根本沒有琴譜。我們現在發現的最早的文字譜是南朝的《幽蘭》這首曲子。就是說，之前這首琴曲一直都是師徒之間口傳心授地流傳，直到南朝才用漢字記下來演奏的指法和弦位。
主持人：如果連琴譜都沒有，那盜墓發掘琴譜這個說法就不成立了，金庸的《笑傲江湖》看來是犯了一個歷史知識的錯誤。
文昭：只能說更早的琴譜沒發現，不敢肯定完全沒有。不過在寫這個小說的時候金庸應該是沒有考慮到這一點。《廣陵散》這首樂曲本身就是個傳奇，是一個很長的故事，我們在以後的節目時間裏談。這個《廣陵散》現在是有的，明代的《神奇秘譜》裡收錄的有這首琴曲。明朝初年又是怎麼把這首號稱失傳已久的樂曲找到的呢？那就不知道了，有可能還有傳承，只是不為更廣泛的人們所知。
一般人知道這首音樂是從《笑傲江湖》的小說裡得知的，這得歸功於武俠小說。但是歷史上這首樂曲的名稱存在了很長時間，廣為人知，還被一些人奉為「太古神品」。在漢代還有用「築」——一種敲擊的絃樂器——演奏的《廣陵散》，也失傳了。現代的琴家通過這個琴譜可以重新演奏出《廣陵散》，雖然不是古琴的原樣，但我們大概能夠感知一下。
主持人：說了這麼久，想必觀眾也很好奇這個古曲《廣陵散》是甚麼樣的，我們就聽一下現代古琴演奏家表演的《廣陵散》片段。對了文昭，這個古琴是不是就是通常所說的琴、棋、書、畫裡的那個「琴」？
文昭：沒錯。這個古琴在歷史上有很特殊的意義，它不僅是一個樂器，而且還常常與修身和修道聯繫在一起，所以算是「神器」吧。琴棋書畫，琴居於首，是所謂「君子四藝」之首。孔子說「興於詩、立於禮、成於樂」，把音樂的成就作為人生修養最高境界。孔子本人教學的內容是否就包括教彈琴呢？有可能。
在《論語》中就記載孔子周遊列國的過程中，被困於陳、蔡兩國之間，連續七天都沒有開火，而只能以乾糧果腹，可是他仍然泰然自若，絃歌不綴。就是非常鎮定，自己彈琴，邊彈邊唱。彈的這個琴就是我們今天看到的古琴。因為講君子四藝，琴棋書畫，這個古琴就伴隨著歷史的文人士大夫流傳下來，它既被用來抒發情感，表達對人生、對「道」的理解，同時也是士大夫們交遊結友的重要媒介。
古代文人的聚會叫做「雅集」，就是風雅之士們的聚會。這些雅士們在一起不僅要品茗、飲酒，還要交流詩詞創作和音樂上的心得。所以常常會有一個小琴僮抱著古琴相伴左右，古琴扮演著重要的角色。所以現代古琴愛好者的集會也叫「雅集」。
主持人：好像歷代流傳的音樂故事關於古琴的特別多，像伯牙和子期，卓文君和司馬相如都是通過以琴結緣。這個古琴是不是從一開始就有很不尋常的意義？否則的話為甚麼琴、棋、書、畫這「君子四藝」是用古琴來代表音樂修養 ，而不是用另一樣樂器呢。
文昭：在中國的所有絃樂器裡面古琴的歷史最長，二胡和琵琶是從西域傳來的，而古琴在傳說中就是神傳的，所以這樣樂器打一開始就有一些深邃的內容在裡面。 古琴的發明有一個美麗的傳說，相傳中華民族的祖先伏羲巡視天下，到西山桐林，見鳳凰落於梧桐之上，輔佐他的木神句芒向伏羲進言，鳳凰是有德的神鳥，它所棲息的樹也必然是非比尋常的靈木，可伐取此木製做樂器。
伏羲聽此言大喜， 令人將此梧桐截為三段，取中間一段浸在清水長流之中八九七十二天，然後請妙手神工打製成琴，於是人類有了音樂。後來西王母在天宮瑤池宴請天神，特取來伏羲所創造的樂器當場演奏，諸神因在瑤池見到這對象，故稱其為「瑤琴」。從外形上看 琴長3尺6寸5分，合一週天365度；前闊八寸、後寬4寸，合4時8節之數。琴上共有13個徽記，是音位的標誌，像征一年12個月，加閏月共13個月。從上到下各部位的名稱是：額、腰、足，像征一個人的體形。整個琴體是個狹長的音箱，背後有兩個音孔：叫龍池、鳳沼，因為池、沼是天地間靈氣彙集之所在。
古琴最早只有五弦，分別是宮、商、角、止、羽，表示土、金、木、火、水五行。就是現在所說的：哆、瑞、咪、索、拉， 沒有「發」和「西」。後來文王又加一根弦「少宮」、武王加一根弦「少商」。這樣琴的音樂表現力就大大提升了。
主持人：這麼看來這麼一張小小的琴上，就包括有天文、地理、人體、五行這麼多文化的元素。僅從外形上講，它就超出了一個樂器「發聲」這個簡單的功能，而於彙集了許多特殊的意義於一身，對吧？
文昭：所以說這個琴的設計和製作就是「法天象地」，好像要把這個宇宙中許多關鍵性的元素彙集於一身，所以它所彈奏出的音樂就是天地間聲音的精華了吧。我們看正體漢字音樂的「樂」字，就是下面一個「木」字，上面是左右分開的「繞絲旁」，上邊的中間是一個「白」字。這是甚麼意思呢？就是「木上張絲，絲間留白」，就是古琴這樣東西的會意字。因為古代是「繩絲為弦」，琴弦是用絲線做的。
從造字的意圖上來看，古琴就代表了音樂。 關於古琴的發明，除了伏羲制琴之外，還有黃帝、神農、唐堯、虞舜發明的說法。有一個故事說帝堯制琴以後，由於人間有了音樂、人們的情感和行為能通過音樂加以影響和熏陶，天神十分高興，就傳授了帝堯一首琴曲，叫《神人暢》。這首琴曲一直流傳至今，可以說是現存的傳說最久遠和最古老的音樂了吧。《神人暢》顧名思義，就是神與人皆得歡暢。這首曲大篇幅地使用泛音，清徹空靈。非常有特色。
主持人：那在本集節目的最後，我們就來聽一下這首來自於遠古的《神人暢》的片段。謝謝文昭。
文昭：謝謝主持人，謝謝希望之聲的聽眾朋友！
轉自《希望之聲國際廣播電臺》
