【大紀元2011年05月28日訊】（大紀元記者天宇英國倫敦報導）英國時間5月26日，「臺灣電影節」在位於英國首都倫敦市中心的阿波羅影院（Apollo Picadilly Circus）隆重開幕。開幕式上首映了享譽臺灣的影片《父後七日》，該片導演兼編劇劉梓潔女士蒞臨現場為其影片在英國的首映做宣傳。
此次「臺灣電影節」已是自舉辦以來的第三屆，為期三天， 將放映《父後七日》、《不能沒有你》、《艋舺》、《戀愛通告》四部精品製作的臺灣本土電影以及多部短片。
在這四部主打影片中，備受關注的當屬《艋舺》和《父後七日》。《艋舺》自去年年初上映後，反響異常熱烈，之前僅本地票房收入已然過億（新台幣）。並受邀參加了多個世界影展。而此次電影節的首映電影《父後七日》更是掀起了一陣熱潮，在臺灣上映的第一週，票房就擊敗了《阿凡達》和其它多個商業電影，並榮獲了第47界金馬獎最佳改編劇本獎、最佳男配角獎和第12界臺北電影獎最佳女配角、最佳編劇獎。
歷經重重得以成片
這部由劉梓潔將自己曾獲林榮三文學獎的同名散文改編成的電影，講述了在一場葬禮中所發生的點點滴滴看似荒誕但令人心酸的故事，在很多觀眾中得到了共鳴。 導演劉梓潔在接受本報記者採訪時表示，早在散文問世後不久，導演王育麟就邀請她將《父後七日》改編成劇本並拍成電影，但由於是獨立製作的電影，很多資源都捉襟見肘，因此大量的時間和精力都花在籌集資金方面，以至於延誤了電影的製作。但該片自去年上映後，不但反響極為強烈，票房收入亦頗豐。而且屢獲大獎，令之前的一切辛苦都勞有所得。
以親情為主線 以民俗為表象
雖然《父》中的很多橋段有大量幽默的成份，因此被看作是一部荒誕劇，而劉梓潔導演認為影片不是荒誕電影，所表達的內涵是人們生活中親情的真實感受。
她說：「（將文字）變成電影可以令廣大民眾都能夠看得懂，畢竟文學的東西其內容密度是比較高的，所以我在改編成劇本時加入了很多新的元素和角色，讓觀眾看得更為輕鬆一點。細節方面多了很多，主要是人物方面。比如道士這一角色，一般我們所理解的僅僅限於他職業的這部份，但在電影中，就可以加入道士本人的個性等元素。」
她談到影片的特色表現在再現了臺灣民俗葬禮的真實一面。是臺灣民俗風俗的沉澱。她說：「臺灣很多地方的葬禮其實都有不同的特色，因為其融合了各種文化，比如日本殖民時期，以及後來的西化，所以才造成現在這種『雜七雜八』的現象，但這正是一種文化包容的表現。」
劉梓潔還談到，由於東西方文化有著巨大的差異，西方葬禮一般就是「文雅地」將逝者直接送到殯儀館，而這一點即使今天也令很多臺灣人無法接受，「畢竟很多臺灣人講究葉落歸根嘛，所以要回到自己的家裏。」
對於影片能否在海外同樣引起共鳴時，劉梓潔認為，雖然當西方人看到臺灣的葬禮時，肯定會感到好奇，很多東西都十分新鮮，比如燒紙人、七天法事等等，他們會覺得不可思議。可當談到情感的時候，那種父母和子女的牽絆，全世界都是一樣的，雖然表現的方式不一樣，但內涵是一樣的。她說：「我們第一個放映的地方是香港，語言是用閩南語和臺語講出來的，配以廣東話字幕。我們最開始怕難令觀眾理解電影所要展現的，但事實上觀眾都很喜歡，反響很好，在大陸放映時也是如此。」
觀眾群——子帶父觀 父攜祖看
《父後七日》這部有著黑色幽默的影片，採用喜劇的方式表達一種沉重的話題，在臺灣引起熱潮，其中觀眾群的成份出乎導演和製片方的意料。劉梓潔說：「因為臺灣的電影基本都不是商業性質的大電影，因此宣傳方面都是靠口碑、人傳人這種方式。我們一開始僅僅認為這是一部適合年輕人看的電影，但卻出現了一個很有意思的現象。就是當年輕人看過這部電影後，會帶著父親去看，而父親看過後，又會帶著爺爺去看。年齡層居然呈現從青年到老年這樣一個巨大的跨度，這是誰也沒有想到的。也許這是因為影片是用喜劇的方式，把一個原本令人很避諱的這樣一個身後事，卻使人能夠坦然面對。」
然而劉梓潔女士仍然覺得，雖然人們能接受這部以死亡為題材的影片，並正面地面對這一話題，但很多人都仍然懼怕死亡，尤其無法平靜地接受親人的去世，有人甚至從此無法走出陰影。她表示：「電影放映的時候，其實很多人都是一邊看一遍落淚的，並不是因為電影有多麼地感人，而是電影的內容勾起了他們對自己親人的思念之情。」
不重獎項重口碑 開始再創佳作
近幾年來，金馬獎的獲獎影片多是來自中國大陸和香港的電影，尤其是很多演員獎項，多是被大陸演員所囊括。而2010年《父後七日》卻能夠在這種情形下脫穎而出，並且是票房和獎項兼得，可謂收穫豐厚。但劉梓潔對此卻看得很淡。「影片在參展之前已經上映一段時間了，當時就很受歡迎。因此得獎對我來說不是特別重要，而能被觀眾喜歡對我才是最重要的－－得到這個觀眾的『獎』。」
由於首部影片就獲得了很大的成功，令劉梓潔對這一行業充滿了信心，並已經開始著手自己的第二部影片的劇本創作，內容是一個跨國的愛情故事。讓我們翹首以待她的新作。
