【大紀元2011年08月04日訊】（大紀元記者楊婕美國聖地亞哥報導）被稱為「台灣米勒」的鄉土畫家陳甲上先生在美國的首次畫展，日前在加州聖地亞哥中國歷史博物館舉行。
這次展出的20多幅作品有素描、水彩畫和壓克力畫（Acrylic，丙烯顏料），以自然山水，田園風光，農家生活等為主要題材，正如陳甲上所秉承的創作理念：「與大地同體，和社會共生」。
陳甲上解釋說，我們的一切來自大地，人人又都是社會一分子， 作畫不能離開這個主題。
台灣師範大學美術研究所教授李焜培曾評論陳甲上「樸實、穩健、厚實、無華」的畫風和為人，可與19世紀法國繪畫大師讓-弗朗索瓦．米勒（Jean-François Millet）相比。
陳甲上「台灣米勒」的稱號便由此而來。
觀看了這些鄉土畫後，來自台灣，在聖地亞哥住了35年的劉麗雲備受感動，「畫裡的鄉村風景，小船，耕牛，」喚起了她「年幼時的記憶。」
在加州大學聖地亞哥分校念國際關係的年輕人陳大衛說，「繪畫很平和，很有表現力。」他能「感受到作者樂觀的情感」。
陳甲上自幼就顯露出繪畫天賦，因家境貧寒沒錢買紙筆，他就用樹枝、手指在地上畫，描繪天空、草木、農人、耕牛等。他的第一盒水彩畫是上了師範學校後省吃儉用留下的錢買的。
談到學畫歷程，他回憶到，美術老師王育仁先生簡單的一句話，「你畫得很好啊，堅持下去肯定會成功的，」決定了他的一生。
高雄師範大學教授曾進興師從陳甲上學畫不到兩年，他從陳甲上那裏也體驗到了一個真正好的老師的特質：激勵學生的興趣，讓學生挖掘自己的潛能。
陳甲上從水彩畫開始。他說，年輕時也曾隨大流，有一段時間受印象派影響，用潛意識作畫，別人看不懂，需要很多解釋。後來他把這叫「話多畫少」，相比於寫實畫的「畫多話少」。放棄抽像畫後，他更意識到，一幅好的寫實畫，不須言語，即能打動人心。
80年代末，日本同行送給他一盒壓克力彩顏料。當時亞洲地區包括台灣沒有甚麼人知道和使用這種顏料。他「研究再研究，琢磨又琢磨」，逐漸對這種「介於水彩和油畫之間」的畫料使用自如，得心應手，使他創作又上高峰。
陳甲上的作品聲揚亞洲，獲得許多獎項和榮譽。 2004年，他當選為亞細亞水彩畫聯盟主席。他希望今後能把作品介紹給更多的美國和歐洲藝術愛好者。
陳甲上鄉土畫展將在聖地亞哥中華歷史博物館展出至八月底。
